活动回顾|品古茶会 雅物共赏

6月1日是国际儿童节，我们在这天办了一场轻松的茶会，本意是想借由“浮生散记——钱轶士 谢兴涛双个展”所呈现的作品，来阐释本次展览中钱轶士、谢兴涛两位艺术家的创作体悟。而令人惊喜的是，我们在赏画中器物之余，不仅品尝到了茶道老手谢兴涛亲煮的茶，还欣赏到了多件两位艺术家的私人藏品，通过这些实物，我们更直观的从本质上了解了画画和生活的一些关系。再回看展场中的一幅幅作品，都变得更加轻松、鲜活。

钱轶士展示藏品

《啜茶图》竹笔筒

《啜茶图》茶炉局部

轶园第一件展示的是清早期《啜茶图》竹笔筒。此筒用薄地阳文技法雕刻高士握杯啜茶，旁置茶炉及蒲扇的场景，画面切合主题，故做此茶会轶园之开端首器。

南宋吉州窑贴花黑釉茶盏  南宋六瓣葵口铜盏托

南宋六瓣葵口铜盏托

第二套展示的是南宋六瓣葵口铜盏托上置南宋吉州窑贴花黑釉茶盏。点茶、插花、品香、挂画为宋人四般闲事。此套茶器为宋人点茶所用，此次捡出共享，以说明中国饮茶方式之流变。

南宋长颈铜瓶

日本有经典花器——鹤颈瓶，第三件南宋长颈铜瓶即为后世鹤颈瓶之原型。日本诸多艺术门类之滥觞几乎都源自于中国，此即为一例。

南宋至元云耳海水纹铜方瓶

水波纹 局部

第四件为南宋至元云耳海水纹铜方瓶。海水纹饰的流行发端于南宋，轶园选择“水”作为本次画展的创作主线即是受此艺术风格的影响。

钱酉山绣像本《雅趣藏书》清中期翻刻本

最后是一套钱酉山绣像本《雅趣藏书》清中期的翻刻本。其中展示清初文人生活的各个场景，有一幅是啜茶，还有一幅伏案题书，后置沧海图大地屏。《西厢》制艺是清初开创的独特文学样式，而康熙年间刊刻的《雅趣藏书》是目前发现最早的《西厢》制艺专著。制艺是应试文体，俗称八股文。而西厢则是杂剧传奇。西厢制艺是把官方与民间，格套与浪漫进行融合的一种文学形式，在此拿来作为茶会轶园最后一件的分享，是为说明文艺的官方与民间、主流与非主流，原本就是一个动态竞合的过程，绘画创作当然也不例外。

谢兴涛展示藏品

田能村竹田旧藏红泥涼炉

自唐宋以后，中日之间大规模贸易交流，而自明末隐元禅师东渡后，是为煎茶道滥觞，大量的煎茶道具传入日本，此红泥炉即是清中传入日本，由日本著名南画家田能村竹田收藏。

红泥沙铫

这种壶是古代用来烧水的壶，泥质，国内很少，日本也有人收藏，在日本叫做“文政渡”，也就是说是在日本文政时期大批量传过去的。这种壶是在大约明中期的时候出现的，清中期以后国内基本没有了，制作它的人叫它“中华福建一纸瓶”，比喻它的厚度像纸一样薄，烧水极快。虽然被称作纸瓶子，但是在不干烧的情况下，它越烧越结实。现在福建潮州也开始有人在做这种壶，但是由于制作的人很多没见过原器物，所以在细节上把握的不是很好。

安之介制菊叶茶托

日本做的铸铁茶托，菊花叶子形状。日本对茶会的仪式感看的很重，所以在器物的精美程度上十分讲究。

山田宗美铸狻猊香薰

这件是《香袅瑞烟》中的香炉，日本山田宗美做的，铸铁的，样式是龙生九子之狻猊。

木村清云制灵芝耳花觚

《吉金生花》中的花瓶，日本的铜花器，木村清云制。

谢兴涛 《香袅瑞烟》、《吉金生花》

纸本设色 

85x30cm 

2019

宋人做的东西，不以工为工。现在太多东西都是机械化生产，绝对工，把东西做的很标准，但是少了审美的细节，这样气韵就差了。而手工做的东西，他有一种人的温度在里面。

“不患不了，而患于了，既知其了，又何必了”。古人对于传统文化的理解，它是通的，现在社会的专科教育把这些文化分的越来越细，缺少相通的东西。张彦远说“作画特忌甚谨甚细而外露巧密”，就是需要个人去把握粗细，不追求一味的细，细是相对的，有粗才有细。日本的有一些东西好是因为它的工匠本身就是文人，他们在审美上的把握比一般的工人更高。而中国的文人和工匠是分开的，文人可以去指导工匠，但太少亲身去做这些东西，而一个人综合的文化素养就决定了他作品的高度。看画和看器物，都需要一种综合的审美，不是单方面的艺术过程。中国绘画是靠“养”出来的，“养”就是对这些东西的审美理解的把握，深入的理解才能把气质的东西表现出来。

画画也好，做东西也好，首先需要充实自己，要把自己的审美素养提高，这样你的作品才能更有深度和趣味性。