专辑 ▎七彩之地，彩云之南，这门手艺是景泰蓝的鼻祖，却因地处偏僻而被人淡忘

世人多知景泰蓝之瑰丽，

却鲜知彩云之蓝的娟秀。 

七彩之地，彩云之南。

是为云南。

而在云南有一门美丽的手艺，

名叫珐琅银器。

珐琅最早出现在东罗马帝国，

忽必烈西征时实行“唯匠可免”政策，

这门手艺便跟着工匠传入中国。

闻名天下的景泰蓝，

正是珐琅工艺从云南传入北京后，

发展出来的绝技。

元朝的时候，

珐琅工艺传入云南省永胜县，

从此以家族的方式流传下来。

谭志平，

正是家中珐琅银器的第五代传人。

原本在丽江古镇有一家银器店的他，

最终放弃了已经打拼下的事业，

回到了永胜。

他的父亲已经去世，

伯父也因年事已高，

不得不停下制作珐琅银器。

永胜百年的手艺，

他不能眼睁睁看着消失。

谭志平从14岁开始，

就跟着父亲和伯父学习。

制作珐琅银器的过程中，

有一个工序是捶打，

极其耗时耗力。

当时还是小孩的他，

就已经开始帮忙，

每打完一次，

胳膊要痛几个星期。

然而正是这些锻炼，

让他有着同龄人难以企及的耐心。

匠人，最忌心浮气躁。

两位老匠人守着亲自传授，

更是让他早早掌握了许多技巧。

谭志平自己很清楚，

做珐琅银器根本不赚钱，

甚至可以说是费力不讨好。

材料成本极高，耗时又很长，

但有些事，

总有一个人要坚守。

制作珐琅银器的第一步处理银。

先将银料放入坩埚中熔化成液态，

再倒入模具中铸为银条，

然后反复捶打成形。

或圆、或方、或条、或片，

各个部位都密实方合格。

合格的银片，

厚度只有一毫米，

这时候就可以开始塑形。

即用相应的模具，

打出需要的器形。

因为厚度仅有一毫米，

所以一不注意就会打穿，前功尽弃。

捶打的力度和角度都有讲究，

力度从头到尾要保持不变，

角度要随时调整，

保证银片向正确方向延展。

捶打的时候，

银料需要反复加热以维持它的柔软，

这道工序俗称退火。

从一张银片到一把银壶，

往往需要退火十几次。

将一块银板敲成一把银壶，

需要敲击将近2万下，

而这还仅仅只是在制作银胎。

匠人就是要耐得住性子。

捶打完成后进入焊接的工序。

比如制作一把壶，

壶嘴等部件是需要焊接到主体上的。

将锡粉涂抹在零件上，

再用银丝固定，

接着用喷枪熔化锡粉。

至此，银壶胎体基本成形。

壶上的图案有两种处理方式。

一种是先画在银壶上，

再进行錾刻、镂空。

用锉刀将边缘修整圆润，

拿砂纸将表面打磨光滑。

还有一种方式，

是用掐丝做出需要的形状。

珐琅银器传统制作方法中，

与众不同的一点，

是会用到一味中药：白芨。

医术描述它：

气微，味苦，嚼之有黏性。

匠人看中的正是最后一点。

将白芨捣碎兑水搅拌，

得到的胶水有很强的粘性，

遇高温能轻易抹去。

古代匠人们便由此想到，

把多跟银丝用白芨粘在一起，

同时进行掐丝，

从而快速得到造型相同的纹饰。

如今谭志平用的工具，

其实全部都是父亲留下来的。

父亲没有给他留下一件作品，

亦或是器皿照片，

唯独只有一套工具。

也许是不想让他被自己束缚，

尽情发挥自己的创造力吧。

银丝掐成的花鸟轮廓，

正是之后涂珐琅的分割线。

用白芨胶水将各个轮廓粘贴在银胎上，

然后用焊粉和喷枪将银丝彻底固定。

这些工序完成后，

便是整个手艺的重头戏：上色。

先调制出珐琅，

再填充在银丝的凹面中。

上色结束后可以进行烧制。

如今大多数工匠都会选择用电炉，

既没有烟熏火燎，

又能够稳定控温。

很少有人再用传统火窑。

但传统火窑有一个天然优势：

升温快，珐琅熔化快，

产生的气泡少。

火窑有着极大的不确定性，

温度没有办法直观看到，

唯一能依赖的只有匠人的经验、心、手。

但也正因为这种不确定性，

往往能够诞生奇迹。

天青色的汝窑瓷器、

哥窑的冰裂纹，

皆是因为意外而诞生。

所以谭志平还是会用传统火窑，

这是他对这门手艺的敬意。

烧制出来的成品，

颜色纯正，光滑透亮。

远非电炉能比拟。

匠人的魅力，

在于将一个粗糙的物件，

变为人间珍宝。

匠人的伟大，

在于将自己所思所想，

从心传到手，用手做出器。

致敬每一位传承手艺的匠人。

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（本文图片、资料来源：

CCTV-10《探索发现》

版权归原作者所有。）

来源 | 匠心之城

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