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敬华春拍丨潘天寿《佛寿图》

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敬华2019春季艺术品拍卖会

预　展

6月18日—６月19日

敬华艺术空间

静安香格里拉酒店三楼

拍　卖

６月２0日

敬华艺术空间

上海时期的潘天寿

潘天寿先生是20世纪中国画坛里程碑式的人物,是真正在弄懂吃透传统文化精髓的情况下，推陈出新，继往开来。有人这样评判:“潘天寿的画让人感到震动，一个洋溢着生活的情趣和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。前者以自然流入为上，后者以客观经营为公。他一生的奋斗，在西方美术思潮对中国美术史起伏冲击的同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展。但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求新，不伸手向外来因素借鉴，他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具，表现出方式和审美趣味这个统一的大圈。因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。他是传统绘画最临近而终未跨入现代的最后一位大师。”这样的评价，是客观中肯的，既没有无限拔高，也没有熟视无睹潘大师的成就。

敬华2019春拍 Lot 821

潘天寿（1897-1971）佛寿图

设色纸本镜片

甲子（1924 年）作

出版：《盛世艺徵——中国名家书画精品集》P24，西泠印社出版社，2015年。

98×48 cm. 约4.3平尺

《佛寿图》是一幅绘于1924年的潘天寿早年作品，当时潘先生年龄三十未到，这幅作品，对于研究潘天寿绘画风格演变发展，对于探索潘天寿先生绘画风格行事的轨迹，都有着极其稀缺的珍贵意义，因为毕竟大师目前存世的可靠作品，还是以中晚年之后的为多，如此早年但又笔墨老辣的作品，则是少之又少。

白社国画研究会（左起张振铎、潘天寿、诸闻韵、张书旂、吴茀之）

潘天寿先生早年习画，师从吴昌硕。具体而言是在1923年，该年夏天，结识吴昌硕、王一亭、黄宾虹、吴茀之、朱屺瞻，画风向吴昌硕接近。这幅绘于1924年的《佛寿图》，以大面积的水墨绘佛袈裟，用笔恣肆豪意，几乎一挥而就，十分写意而意趣出笔端，画家通过笔墨的浓淡深浅，以及笔迹的曲直块面，来区分三者之间既融为一体又彼此独立的人物关系，在人物容貌刻画时，也是简之又简，又突出中间一位的正面脸部刻画。最前面的一位，只绘出头部的三分之一，其次一位居士者，绘侧面二分之一，中间偏后者则是正面全相，画法全用没骨，眉眼之间寥寥数笔，则神气呼之欲出。

潘天寿24岁时所书“五叶流芳”匾

这种简纵直率的画法，以及画幅中明显透射出的金石气，当然很容易令人联想到吴昌硕、王一亭，甚至还有任伯年的影子。然而可贵的是，潘先生的这幅作品又似乎有意要拉开一点与这些前辈的距离。这种距离使他的画别具生气，自有一种独特感染力。震撼之处，不单是人物营造本身的奇崛与稍带怪异的氛围，更在于作者在作品中体现的胆气和魄力，这是尤为可贵的。

1926年潘天寿《中国绘画史》

题画书风则更近吴昌硕，题云：佛寿，甲子（1924年）礼佛画佛祝佛长生，佛弟子阿寿薰沐志。笔势利落干脆，如印章草单刀刻成的边款，显得爽快而非拖泥带水。1923年，在拜识吴昌硕先生之后，潘天寿的画由原先的肆意挥洒向深邃之气发展，就在该年，改“天授”为“天寿”，《佛寿》一图绘于1924年，所以落款已作“阿寿”。而从1924年起，他又任上海美专教授，并开始着手编著《中国绘画史》，可见潘先生至青年时代，就是一位既重视笔墨技法又重视研究的学者型的艺术家，非一般笔墨艺匠可比。由西泠印社出版社出版的《盛世艺徵——中国名家书画精品集》收录潘先生的这件作品，即是对此图的极大肯定。