艾米李画廊·艺博会 | 粽夏端午，和艺术厦门一起艺术一夏！

 部分参展作品 

陈琦  Chen Qi

生逢其时  Right Place Right Time

木板水印 Wooden block printing  198x598cm  2018

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陈琦，1963年生于南京，祖籍湖北武汉。美术学博士，现为中央美术学院教授，博士生导师，研究生处处长。中国美协版画艺术委员会委员，中国国家画院版画院秘书长，中国人民大学特聘教授。

不确定的真实 No.2 Uncertain Truth No.2

木板水印 Wooden block printing  164x181.5cm  2017

陈琦是中国当代最杰出的版画艺术家之一，曾连续获得第7、8、9届全国美展铜奖及优秀奖、第13届版画展金奖及第五届北京国际美术双年展优秀作品奖。他自20世纪80年代开始水印木刻创作，将现代数字技术等多种媒介与传统水印艺术进行了完美地结合，创立了一套有独立完整的水印木刻系统。作品分别被中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、台湾国父纪念馆、关山月美术馆、英国大不列颠博物馆、英国维多利亚阿尔伯特博物馆、英国牛津阿什莫纳博物馆、纽约公共图书馆、日本福冈美术馆、欧洲木版画基金会等众多中外艺术机构收藏。

刘云  Liu Yun

刘云特展展位现场

刘云 ，1957年生于湖南岳阳，毕业于湖南师大美术系。中国美术家协会会员，历任5、6、7、8届中国美术家协会理事，现任中国美术家协会河山画会副会长、中国画学会理事、湖南省文联副主席，湖南省画院院长、湖南省美术家协会常务副主席。

松枝摇曳碧水痕之九  The Pinewoods sway by the Rippling Water No.9

纸本设色  Ink and color on paper  97x60cm 2018

刘云的中国画被称为“新青绿山水”，作品在传统青绿山水的基础上加入了西画平面构成的语言，将西画与中国画的语言融合与统一，形成了自成一派的现代审美与意境，近年来他在绘画领域上不断地探索，不同的技法在画面中相辅相承，构成了独特的艺术风格，创立了“新山水画”的样式。刘云作品曾多次参加国内外艺术展并获奖，被中国美术馆、关山月美术馆等国内外机构及个人收藏。2008年受外交部的邀请创作21米大型中国画《灵山秀水·梦江南》永久陈列中国驻美国大使馆新办公楼大使宴会厅，2012年受外交部邀请创作大幅作品《潇湘春晖图》永久陈列中国驻冰岛大使馆。2016年外交部收藏作品《夕阳无语山更静》并陈列于驻香港特派员公署。

刘玉洁

Liu Yujie

见此邂逅  The Encounter

布面油画 Oil on canvas  150x100cm  2019

在刘玉洁，1984年出生于重庆，2006年于四川美术学院油画系毕业，获学士学位，2009毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。

刘玉洁看来：“一个瀑布，一方面是正常现实中的，另一个则是通过传统绘画的方式去表现的，这就出现了交替。瀑布在时间上的交替，还有就是平面到立体空间上的交替。”自然界的瀑布是刘玉洁近期多表现的主题，主要绘画语言也是抽象与极简，虽然描绘的是简单的瀑布，但与过去是在描述的状态不同，现在把视角放在东方美学上，绘画语言是东方的抽象美学。

马丹  Ma Dan

半梦——舞台1 Unfinished Dream - Stage No.1

布面油画 Oil on Canvas 200x150cm x2 2016

马丹，1985年生于云南。2008年毕业于云南大学艺术与设计学院，获学士学位。2011年毕业于云南大学艺术与设计学院，获硕士学位。现工作生活于云南。

浮生3 Life is short as if a dream 3 

布面油画 Oil on Canvas 直径 Diam. 100cm  2016 

马丹的作品借用超脱现实的神秘梦境，以朴实稚拙的风格描绘了乡间田园的自然风景，诠释着她对生命单纯的本质的热爱与追求她塑造的孤独、单纯、可爱的小女孩的背影，不仅可以被视为她的自画像，同时还可以被看作是梦境的入口，一条前往艺术家潜意识世界的通道。马丹的作品曾入选多部艺术画册及出版物，并作为封面刊登，且曾参加在美国、法国、中国、台湾等国家及地区举办的国际艺术博览会，并受到来自全世界各地藏家的喜爱。她的个展将于今年七月在艾米李画廊开幕，同时她的个人画册也将在台湾地区发行出版。

沈勤  Shen Qin

村 11.15 Village 11.15 

纸本水墨 Ink on Paper 25x176cm 2015

沈勤，1958年出生于南京。毕业于江苏省国画院研究生班。现为江苏省国画院国家一级美术师。现工作生活于南京。

沈勤的创作远离了“传统国画” 的称匿，更偏向于“水墨”表达的可能性，传递出禅宗的意境，平和、静谧，但又是坚实、厚重的情感。水墨在沈勤的笔下是一种表达内心的工具，代表着当代的“文人”精神，在艺术家看来，他的作品“其实是怀古之作，是对东方古老世界的向往”。沈勤的绘画中有一种明显的诗人气质，椎骨的气息。做了近十年“隐士”的那个“85时期的水墨勇士”再次回归大家视野里的时候，不难发现，沈勤一直在充电，曾经的设计经历使他对画面的结构很敏感，拍广告、拍电影使他对光和空间很在意，所以作品中有点、线、面的基本元素，幻化出一中雾气迷蒙的水墨空间。晕染平稳、均匀而不见笔触，从传统中变化而出，寥寥几笔可表述出园林的意境。

王鉴为

Wang Jianwei

通天下一气  Make the atmosphere of all over the world to unimpeded

纸本水墨、丙烯、铅笔 Ink, acrylic, pencil on paper  162×104cm  2018

王鉴为，1978年出生于河南开封。曾就读中国书法学院、中央美术学院壁画系和中国画研究院高研班。

王鉴为一直致力于在自己的创作中描绘一个与现实平行的精神世界。自2014 年开始，他以佛教作为切入点，在“万物皆佛”的思想引领下，不断尝试着将自己创造的一些从中国传统文化中抽离出的符号，构建出一个多维的、非现实的、纯粹的精神空间。近作《通天下一气》，可以窥见画家描绘的精神世界受中国传统道家文化影响，更加注重对于“气”的描绘。这种对于“游乎天地之一气”的表达，正是对中国古人通过静修而达到“万物毕得，翼然自来”的人生境界的当代化呈现。

吴笛笛

Wu Didi

向后倾斜9° Tilted backwards 9° 

布面丙烯 Acrylic on Canvas 120x60cm 2018

吴笛笛，1976年出生于重庆，2004年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位，随后在中央戏剧学院舞台美术系任教至今。目前工作、生活于北京。

吴笛笛是当代最具传统人文精神的艺术家之一。她描绘纯粹的自然之物，细腻地呈现万物微小却重要的精神性，隐隐表达出自然生生不息、无始无终的生存之道。“静物——竹”系列中，画面背景运用反复上色的手法层迭出宋代汝窑素雅的釉色，完美的几何图形由竹子弯曲构成，展现了自然生命看似柔弱、实则刚劲的精神面貌。在中国，竹子精神是感物喻志的象征，也是喻物诗和文人画作中最常见的题材，它表现着自强不息、顶天立地的精神，以及清华其外、澹泊其中、清雅脱俗、不作媚世的姿态。因此，艺术家用她的方式把这些竹子的品质“抽离”出来，更加明确地呈现在现代人的眼前。

易鹤达 · 圣婴

Eherder · Sheng Ying

农历腊月二八立春

December 28, Lunar Month, the Beginning of Spring

纸本水墨 Ink on paper 117x75cm 2010

易鹤达，1964年生于北京。中国舞台美术学会会员、中国工艺美术学会会员。1983年开始从事美术设计工作，曾广泛活跃于中国影视、戏剧、音乐、建筑等诸多艺术领域，并担任电视剧《西游记》的美工，参与四十多部电视艺术片和戏剧、电影、舞剧的舞台、服装设计，并从事建筑、室内、展览展示等美术设计工作。曾获得“99昆明世界园艺博览会室内设计大奖”等多项国内文艺大奖。

这样的风景都来自至尊的意旨 Such scenery comes from the sovereign will

纸本水墨 Ink on paper 100x100cm 2019

易鹤达是一位极具探索性和创造力的艺术家。2011年之前，他尝试过许多流派、技法及材料，最终找到了属于自己的创作主题——“圆”。易鹤达的“圆”是从心内出发，完成对自我的观照的一种表达。2011年艺术家创立EHERDER品牌，致力于连接艺术与生活，将艺术家旺盛的创作力与设计师的理念相结合，将充满欢喜与能量的“圆”赋予到了日常生活当中，品牌风格独树一帜。

章犇  Zhang Ben

金山  Golden Hill

布面油画  Oil on canvas  90x180cm  2018

章犇，1984年生于安徽黄山，年少时在黄山随洪凌先生习画。后考入中央美术学院，研究生师从朝戈先生，博士研究生师从朱乃正、靳尚谊先生，并有幸成为两位老师的关门弟子；在导师的言传身教下，潜心研究绘画语言。

作品《金山》，图式来源于瑞士艺术家阿诺德·勃克林(Arnold B?cklin)的《Island of Death》，章犇以一座金山和前景中不完整的石像（取材北齐青州龙兴寺造像）代替了原作中的石头岛屿；金山象征着无比的财富，不完整的石像引发了悠久的历史文明被现代人摧毁后精神上“空虚”的联想。海上孤山的形态所对应的是汉代以来蓬莱仙山的视觉模式。在典型的欧洲浪漫主义视野中，由金山隐喻的废墟象征着转瞬即逝和对时间的执着；与勃克林的画作相悖，金色的空城彰显了时间不朽的痕迹和坚实的永恒。

克莱尔·巴斯勒

Claire Basler

灰色背景虞美人 Pavots orange fond gris

布面油画 Oil on canvas 65x200cm 2016

克莱尔·巴斯勒 （Claire Basler），1960年出生于法国温森，1978年就读于巴黎国家高等美术学院，现工作、生活于法国维希市郊城堡。生活在浪漫花海般的城堡中的克莱尔·巴斯勒，笔下的花朵也仿佛拥有灵性一般，她偏爱使用柔和饱满的色彩描绘花卉，并以金银箔或与主色相协调的灰色为基底，她的创作不依赖于对轮廓的预先勾勒和对形态的需求，而更多是对当下情绪与色彩流动近乎直觉的把握，充分体现了她对自然和生命发自肺腑的热爱。

白色背景虞美人 Pavots orange sur fond blanc

布面油画 Oil on canvas 65x200cm 2016

克莱尔·巴斯勒没有局限于学院的艺术系统，而是坚定地选择了对普通观众更具亲和力的具象艺术，因此受到全球众多艺术机构和藏家的喜爱与认同，在国际艺术品市场中成绩不俗。同时巴斯勒的作品也频频出现在Vogue、时尚芭莎等著名杂志中，在时尚和家居装饰界亦享有极高的人气。

让·雅克·阿尔盖勒

Jean-Jacques Argueyrolle

让·雅克·阿尔盖勒 Jean Jacques Argueyrolle 设计雕塑

让·雅克·阿尔盖勒(Jean-Jacques Argueyrolles)，1954年出生于巴黎，1974年开始从事摄影工作。作为“设计雕塑家”的让·雅克·阿尔盖勒在2004年便已扬名国际。

新派艺术风格写字台 Le Bureau Neo Art Nouveau 

黄铜，大漆 Brass, lacquer 100x190x90cm 2017

阿尔盖勒擅长吸收传统工艺理念，也会参考极简主义家具的线条设计，加入创新并且融入到当下的创作中，他将法国巴洛克、现代极简、乃至东方的一些家具因素，拼接为极具超现实主义风格的作品，并用铁、铜、木材，与东方传统家具普遍使用的大漆进行混合，寻找传统与当代的关系和契合点，在原有的形状上通过拧、揉等动作进行改造，多种材质之间产生的和谐又不乏冲突的效果，打造出令人惊艳的艺术作品。

伊格尔·奥泽里

Yigal Ozeri

无题：奥利亚 Untitled: Olya

布面油画  Oil on canvas  91x137cm  2018

伊格尔·奥泽里(Yigal Ozeri)，1958年出生于以色列，现工作生活于纽约，他最为人所知是大尺幅富有神韵的当代女性肖像。他以油画为主要媒介，在摄影、电影以及高清数码影像的辅助下，构建出了介于幻想与现实之间的场景和人物。当观者仔细观察画作时，便能够轻易地感受到扑面而来的自然气息，意境如诗如歌，婉转空灵。

伊格尔·奥泽里自 1988 年以来就一直活跃在国际艺术市场中，曾在纽约、洛杉矶、慕尼黑、伦敦、巴塞尔、维也纳、萨尔茨堡、以色列、巴黎、墨西哥、马德里、秘鲁和香港等世界地举办个展，他的作品现已被美国纽约惠特尼美国艺术博物馆，特拉维夫艺术博物馆，维也纳阿尔贝蒂娜博物馆，海法现代艺术博物馆，哈德逊山谷当代艺术中心，弗雷德里克·R·韦斯曼基金会，肯尼迪艺术中心（华盛顿特区）和纽约公共图书馆等艺术机构和私人永久收藏。

井上有一

Inoue Yu-Ichi

塔 Ta 

纸本水墨 Ink on paper 101x161cm 1971

井上有一(Inoue Yu-Ichi), 1916年2月14日，井上有一出生于东京平民区一个贫苦的旧家具商家中。父母双方年近四十岁才生了第一个男孩，可以传宗接代，于是给他取名“有一”，意思是“有了一个”。

在世俗的印象中，井上有一是个剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙！他的笔触与他书写时的状态一样，充斥着咆哮与喘息。纵观井上的经历和创作，几乎可以说，他与书法之间是一种搏命的关系。艺术的本质就是进行生命苦行的修行，更是遮去浮华，明朗清净才能纳入大明界的智性修为。井上有一在不断探索书写的方式。他写“塔”字的时候并不是从偏旁开始写，而是从下落笔，人们问为什么从下面写？下面是个“口”，他回答说盖房子不是有地基吗？所以这个“塔”字，从下面写和从上面写完全不一样。从下面写，“塔”就有基础在那里，盖一座活的“塔”，这个“塔”就能有很多不同的风采、不同的气质、不同的趣味、不同的含义。

 展会简介 Introduction 

艺术厦门博览会

由艺术厦门博览会组委会主办，以学术为导向，市场为基础，集经典艺术、当代艺术、艺术衍生品为一体的大型专业艺术博览会。

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