巴塞尔作品赏析：约翰·张伯伦《过来》2007

豪瑟沃斯荣幸参展瑞士巴塞尔艺术展， 推出当代艺术家顶级之作及出自艺术家基金会与显赫国际收藏的二十世纪早期大师杰作。群展涵括画廊强劲艺术家阵容，呈献约翰·张伯伦（John Chamberlain）精选作品。

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巴塞尔艺术展

Art Basel 

Hall 2 展位 D11

贵宾预览：6月11至12日

上午11时至晚上8时

开幕日：6月12日

下午4时至晚上8时

公众开放：6月13至16日

上午11时至晚上7时

展会地点：Messe Basel，Messeplatz 10

4058 Basel，Switzerland

▲ 约翰·张伯伦 （John Chamberlain）《过来》（COMEOVER)，2007，涂漆和不锈钢，149.8 x 152.4 x 154.9 厘米 / 59 x 60 x 61英寸，? 2019 费尔韦瑟及费尔韦瑟集团 / 纽约艺术家基金会（ARS），图片：约翰张伯伦艺术资产、豪瑟沃斯，摄影：Thomas Barratt

于我而言，雕塑的定义是立场和态度。所有雕塑都需要有姿态。如果它单脚舞蹈，或即便它坐着跳舞，它都拥有轻盈的姿态。 

——约翰·张伯伦

《过来》来自于约翰·张伯伦所创作的“轮子”系列，这件作品创作于2007年，延续了艺术家不懈创新以及致力拓宽雕塑媒材边界的实践。涂漆不锈钢在作品中被扭曲、折叠并盘绕成一个旋转的形态，尽显钢与力的相互作用。不锈钢本是一种寻常的材料，张伯伦却能通过其独一无二的创作手法赋予材料以生命，钢被扭转成动态的漩涡，因而具备了轻盈的姿态和看似无穷的离心力 —— 这是材料本身所不具备的特性。尽管作品是静置不动的，看起来却依然具有破坏性。在张伯伦对金属元素的刻意处理中 —— 黑色和白色由反光银色汽车保险杠连接起来 —— 作品呈现出一种动态的秩序。在给每条钢带涂漆、扭曲、压实及卷带的过程中，张伯伦亦创造了一种运动和静止共存的观感，将汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的“推拉”理论（push andpull）拓展到三维领域。正如唐纳德·贾德（Donald Judd）所说，这种关于现实事物及其所表现出来的秩序的“差距”是张伯伦雕塑中最激进与重要的元素。秩序是不可控的，它常体现于突发状况中的持续选择。 [1]

虽然人们经常把张伯伦与抽象表现主义联系在一起，但他的实践实际上也吸收了波普艺术与极简主义的原则。与此同时，他的作品还通过对物件与材料的选择及修改，致敬了马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）。张伯伦受抽象表现派艺术家——特别是弗朗兹·克莱因（Franz Kline）与威廉·德库宁（Willem de Kooning）影响颇深，现代主义雕塑大师大卫·史密斯（David Smith）的作品亦为张伯伦所钦羡。 不同于艺术家早期致力于拯救废弃材料并赋予其全新想象空间的实践，《过来》体现了一种风格的转变，艺术家在生命最后十年的创作方向侧重于更为精致、异想天开的雕塑。作为艺术家独特视觉语言的例证，《过来》作品中的钢带元素首次出现于张伯伦为唐纳德·贾德位于德克萨斯州马尔法的室外游泳池创作的水下雕塑中。也是由此开始，张伯伦将不锈钢细条作为其创作的首选媒材，拓展其对材料边界的探索。

从作品名的字面意思来看，《过来》所表达的更像一个命令而非邀请，这将观者瞬间拉入了作品的轨道。它迫使观者专注于旋转的动态，观察其黑白两色的细节，并透过一系列繁复的内饰：明晃的金属色调、珠宝切割般的间隙，将观者拉入一个中空的漩涡。《过来》作品名的分寸感同样反映了张伯伦的幽默与诗意，艺术家通过文字游戏，在作品名中兼具挑衅与俏皮的兴味。这也反映在他的其他作品中，即便从属于特定的创作系列，个体作品名依旧各具特色，涉及神话作品、商业产品、流行文化、自然、俗语等众多领域，使得标题与作品本身相辅相成。

参考文献：

[1] 唐纳德·贾德（Donald Judd）, 《约翰·张伯伦》于《约翰·张伯伦：新型雕塑》纽约佩斯画廊， 1989, 第3页

西尔维奥·珀尔斯坦藏品展现正展出

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