卓纳画廊艺术家 | 六月全球博物馆新展介绍

奥斯卡·穆里略The Shed委任作品创作过程，2019

纽约备受瞩目的全新艺术机构The Shed刚于今年4月开幕，并将从6月起依次呈现三组横跨多种媒介、风格各异的委托创作展览《冲撞/联结》。其中率先揭晓的即是画廊艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）与托尼·科克斯（Tony Cokes）的双人展。美术馆委任穆里略以洛克菲勒中心被毁的迭戈·里维拉的壁画为灵感，创作一件涵盖油画、素描、雕塑和行为艺术的装置作品。

同期，卓纳伦敦空间正在举办奥斯卡·穆里略的全新个展《表现》。奥斯卡·穆里略于上月提名2019年英国透纳奖。英国泰特美术馆将于今年12月公布最终获奖艺术家，并为共四名提名艺术家在英国透纳当代美术馆举办展览。

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《波多黎各之光（致珍妮·布莱克）2》，1965

迈阿密当代艺术中心馆藏

摄影 Silvia Ros

《四条红色水平线（致桑雅）》，1963

迈阿密当代艺术中心将呈现极简主义大师丹·弗莱文（Dan Flavin）1960年代中期的三件经典作品，包括迈阿密当代艺术中心永久馆藏的作品《波多黎各之光（致珍妮·布莱克）2》（1965），以及丹·弗莱文艺术遗产借展的两件经典同期作品《四条红色水平线（致桑雅）》（1963）和《一张主要图片》（1964）。这三件作品在连续三年间创作，是弗莱文最初探索荧光管形式的代表作。弗莱文以光线与颜色的装置（或以艺术家的词来说，“场景”（situation）），探索光如何确立、又重新定义空间。从此，弗莱文不断地就此继续开展实践，确立了自己标志性的艺术风格。

《婚礼纪念品》，2016

 ? 尼基德卡·阿库衣·克洛斯比

史密森尼国立非洲艺术博物馆从其永久馆藏中，选取了28位代表当代女性主义的艺术家，探究她们是如何以作品回应了当下最紧迫的时代问题。展览标题取自1970年代女权运动主题曲。这28位艺术家的创作形式各异，涉及多种复杂的媒介，各自围绕社群、信念、环境、政治、殖民残余、种族主义、身份认同等当代社会问题做出了令人深思的视觉表达。尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）展出的作品《婚礼纪念品》（2016）取材自她参加兄弟婚礼的经历。阿库衣·克洛斯比的作品主要围绕她同时受到尼日利亚与美国文化的混合经验，而她在作品中引用的印花也往往指涉了非洲织物印花背后的殖民历史与跨文化遗产。

克里·詹姆斯·马歇尔，《沉默是金》，1986

 ? 尼基德卡·阿库衣·克洛斯比

这是哈勒姆工作室博物馆精彩馆藏的首个大型巡回展览。哈勒姆工作室博物馆成立于1968年，因其对非裔现当代艺术的推广、研究与收藏而闻名于世。也正是因为其知名的艺术家驻场项目，大力扶持与培养了众多非裔年轻艺术家，博物馆才因此得名“工作室博物馆”。本次展览由美国艺术联盟与哈勒姆工作室联合举办。本次展览的馆藏作品横跨1930年代至今，其中画廊艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）与尼基德卡·阿库衣·克洛斯比（Njideka Akunyili Crosby）都曾参与美术馆的驻场项目。

《海景》，2017（视频截图）

奥甘奎特美国艺术博物馆馆藏

詹姆斯·威灵的影像装置《海景》（2017）近期被奥甘奎特美国艺术博物馆与波特兰美术馆联合纳入馆藏。这标志着两家博物馆的首次合作馆藏，也均是双方首次收藏影像作品。《海景》将作为群展《海岸线：美国艺术中的海滩风景》的一部分，率先在奥甘奎特美国艺术博物馆展出。

《宝丽来计划》现将巡回至蒙特利尔麦科德博物馆。展览聚焦了100多位在二十世纪后半叶使用宝丽来相机创作的艺术家，全面呈现了宝丽来摄影公司的历史。除几百张摄影作品外，展览还包括了与宝丽来相关的机器原型、模型机、实验胶卷与相纸等等。展览由纽约的摄影展览基金会、MIT博物馆与维也纳WestLicht摄影博物馆联合举办。

《高空》，1991（细节图）

? 布里奇特·赖利

这是布里奇特·赖利16年以来再度在英国举办博物馆研究展，也是艺术家首个苏格兰的大型机构展。展出作品横跨艺术家70多年的创作生涯，将全面呈现艺术家对形状、色彩与观看视角三者互动的探索。本次展览将特别强调赖利早期的纸本创作，其中许多作品此前从未面世。展览也将呈现赖利1970年代的条纹绘画与“曲线”绘画。赖利在1980年代访问埃及后受到启发，将埃及的蓝、红、黄、绿、黑、白等颜色融入她经典的条纹绘画。这一风格也在赖利的墙画《皇家利物浦大学医院，1983，作为墙画，颜色闪电》（2017）中有所体现，该作品正在德州辛辛那提基金会于2019年全年展出。本次展览的最新作品为赖利近年的圆盘系列绘画《一报还一报》。该系列曾在卓纳画廊伦敦空间展出（2018），而使用了同样元素的大型墙画《信使》也正在伦敦国家博物馆于2019年全年展出。

展览由苏格兰国家美术馆和伦敦海沃德美术馆联合举办，并将于2019年10月巡回至海沃德美术馆，展期至2020年1月。届时，赖利还将为海沃德美术馆特别创作全新墙画。

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《无名者 VI》，2019

? 吕克·图伊曼斯

1995年，吕克·图伊曼斯在德庞特当代艺术博物馆（De Pont Museum）举办了他在荷兰的首个展览。因此图伊曼斯将本次展览命名为《回归》。展览将带来图伊曼斯的50多件作品，全面回顾艺术家自1975年至今的创作生涯，其中包括多件此前从未展出过的作品。

《肌肤》展览现场，威尼斯格拉西宫，2019

同期，吕克·图伊曼斯也正在威尼斯格拉西宫举办大型个展《肌肤》，展期至2020年1月6日。本次展览包括了逾80件自1986年至今的作品，其中大部分来自皮诺收藏（Pinault Collection）、全球各大美术馆和私人收藏，展现了图伊曼斯过去30多年内最具代表性的作品。图伊曼斯还特别为格拉西宫中庭地面创作了一幅由数千块意大利大理石瓷砖铺成的画作。

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《无题（出自沙漠-模型系列）》，2014

? 卢卡斯·阿鲁达

本次展览是卢卡斯·阿鲁达（Lucas Arruda）的首个大型机构个展，由弗里德利希阿鲁门博物馆馆长Moritz Wesseler策划。展览标题《沙漠-模型》是艺术家迄今为止大多数个展的标题，也是艺术家仍持续创作的无题系列作品的标题。艺术家解释道，“我把这个标题理解为某种样品、实验场，它或许能（或许不能）与沙漠的比喻并置——沙漠常被理解为一片永恒之地，无法被语言阐释，因为那里没有足够多的视觉元素来概括沙漠。”

阿鲁达的《无题》（2016）于《地点与符号》展览现场， 2019

同期，卢卡斯·阿鲁达的《沙漠-模型》系列油画也正在威尼斯皮诺收藏海关大楼博物馆（Punta della Dogana）的群展《地点与符号》（Luogo e Segni）上展出。

雷蒙德·帕提伯恩，《无题（在社会里，我...）》，2017

? 雷蒙德·帕提伯恩

展览《打包手绘》现将巡回至英国斯旺西的格林·维维安美术馆。展览邀请了十位在手绘媒介领域有着杰出表现的艺术家，展示他们各自是如何拓展了这一媒介的叙事性。马塞尔·扎马（Marcel Dzama）与雷蒙德·帕提伯恩（Raymond Pettibon）都各自探索了绘画的无限可能。其中，雷蒙德·帕提伯恩以漫画中对话气泡的形式，传达或消解了图案的内容，其文字与绘画扮演了同样重要的角色。而马塞尔·扎马以头戴面具、身着表演服装的表演者戏剧性的场景，精心创造了一个史诗般的虚幻世界，微妙地讨论了我们身处的政治现实。

《无限的网》，1958（局部）

? 草间弥生

《南瓜》，2015

? 草间弥生

草间弥生博物馆由草间弥生基金会于2017年成立，致力于介绍与推广草间弥生的艺术创作，每年举办两场重要的草间弥生个展。本次展览《此处，另一夜来自万亿光年外之外：永恒无限》基于艺术家的早期系列作品《无限之网》展开，并呈现一系列相关的摄影与文献档案。《无限之网》系列的绘画好似没有开头或结尾，无限延伸，在1959年首次展出后，在当时盛行抽象表现主义的纽约艺术世界备受好评。草间弥生由此开启了她在美国的先锋艺术生涯。其他展出作品还包括艺术家的最新系列《我永恒的灵魂》；一件世界首次亮相的梯子装置，象征了艺术家对永恒概念的追求；以及首次在日本展出的不锈钢波点南瓜装置。

《实践的悖论5：有时我们活着做梦，有时我们在梦中活着》，2013

? 弗朗西斯·埃利斯

特拉瓦拉美术馆成立于2013年，致力于举办澳大利亚本土艺术家与国际艺术家的交流展览。本次《有形的痕迹》呈现的作品均探讨了痕迹作为地点、状况或知识体的残余或标记物的概念。此次弗朗西斯·埃利斯（Francis Al?s）的参展作品《实践的悖论5：有时我们活着做梦，有时我们在梦中活着》（2013）记录了艺术家在夜间踢动一个着火的足球，沿着街道穿越墨西哥华雷斯城的场景。夜幕掩盖了这座城市中药物泛滥、违法性交易、警方无所作为的社会问题，观众仅能跟随足球的火光一瞥城市的模样。而行走是埃利斯艺术实践的重要元素，他以这一重复性的、沉思式的行为去揭露深刻的社会问题。埃利斯以行动阐释了作品标题，使观众自问，在恐怖场景下创造美丽的东西是否合理。

卓纳画廊是位处纽约、伦敦及香港的当代艺术画廊，现代理近60位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。英国艺术杂志《ArtReview》于2018年11月公布的艺术界Power 100榜单中，画廊创始人大卫·卓纳名列榜首。

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