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高古轩巴塞尔全新画廊空间正在呈现开幕展「延续的抽象」

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Jackson Pollock, Moon Vibrations, c. 1953-55, Oil on canvas, mounted on masonite, 43 × 34 inches (109.2 × 86.4 cm) ? 2019 The Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

高古轩欣然呈献位于巴塞尔全新画廊空间的开幕展 ——「延续的抽象」群展。巴塞尔画廊位于Rheinsprung 1，值此2019巴塞尔艺术展之际揭幕。

此次展览探索了美国和欧洲从战后到现在的抽象艺术轨迹，追溯了艺术家们对材料和笔势的不同处理方式。艺术家们从抽象表现主义滴洒和泼倒颜料的技法，到当今绘画前沿的采用多重参照的创新方法，都在本次展览中可见一斑。

Willem de Kooning, Untitled, 1948, Oil on masonite, 24 × 48 inches (61 × 121.9 cm) ? 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

此次展览中年代最早的作品是威廉·德·库宁创作于上世纪40年代的《一月》(January，1947-1948)和《无题》(Untitled，1948)。这些绘画介于立体主义和表现主义以观察为基础的抽象风格与战后美国非客观性抽象之间。在德·库宁的绘画中，生物形态被转化为浓重的绘画笔触；而在杰克逊·波洛克的作品《Moon Vibrations)中(c.1953-1955)中，人物完全消失，画布成为一个绘画行为本身的事件记录。

Helen Frankenthaler, With Blue, 1953, Oil on linen, 35 × 31 inches (88.9 ×78.7 cm) ? 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./ Artists Rights Society (ARS), New York

在海伦·弗兰肯瑟勒( Helen Frankenthaler)同年创作的作品《With Blue》中，画面的节奏显得更加缓慢，半透明区域中的颜料随着时间的推移浸透在画布中。

Cy Twombly, Untitled, 1957, Oil-based house paint, wax crayon, lead pencil, and pastel on paper, laid down on canvas, 19 1/2 × 27 1/2 inches (49.5 × 69.9 cm) ? Cy Twombly, Foundation

而在赛·托姆布雷(Cy Twombly)和罗伯特·雷曼(Robert Ryman)20世纪50年代末和60年代初的作品中，艺术家的绘画手法在清晰和模糊、规则与混乱之间来回穿梭。马克·格罗蒂扬（Mark Grotjahn）的《无题》(Untitled ，Capri 50.85，2018)将机械性的笔势推向了一个新的极端，作品中所呈现的厚漆圆弧使人联想起岩石横截面或一望无垠的风景。

Brice Marden, Study 2000, 2000, Oil on linen, 24 1/4 × 18 inches (61.6 ×45.7 cm) ? 2019 Brice Marden / Artists Rights Society (ARS), New York

对于马克·罗斯科(Mark Rothko)和布赖斯·马登(Brice Marden)来说，颜料的物质性和色彩的感染力是非常关键的——它们把观众拉进了放佛无法估量的空间之中。与之相对，唐纳德·贾德(Donald Judd)的铝制墙体雕塑和艾格尼丝·马丁(Agnes Martin)在1999年前后完成的一系列未命名绘画则显得更为理性。

Mary Weatherford, Ruby, Ruby, 2019, Flashe and neon on linen, 84 1/2 × 58 inches (214.6 × 147.3 cm) ? Mary Weatherford

在玛丽·韦瑟福德(Mary Weatherford)的《Ruby, Ruby》(2019)中，红色的霓虹灯在画布上投射出人造光晕，画面融合了极简主义的工业冷感与被透明图层所包裹的闪光漆的独特触感。

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）利用《Plus and Minus VI 》(1988)中网格的极简主义比喻，使用手绘的本戴点状制版法的视觉谚语，呼应了蒙德里安（Piet Mondrian）的几何式构图。

Joe Bradley, City at Dawn, 2019, Oil on canvas, 60 × 77 1/4 inches (152.4 × 196.2 cm) ? Joe Bradley

乔·布拉德利(Joe Bradley)和阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)的作品延续了这种艺术史的参照和转译，他们的作品结合了更早的抽象模式，以重新思考体裁与媒介、自发性和计算之间的区别。

此次展览不仅呈现了形式上的可能性，亦证明了在这种抽象中，艺术家甚至可以赋予最基本的成分结构以新的含义。西斯特·盖茨(Theaster Gates)在《Civic Study in Yellow》(2017)中的垂直波段，呼应了理查德·塞拉(Richard Serra)纸上作品中黑色蚀刻油墨厚厚的柱状笔触。然而，盖茨创作中的颜色与形式并不是来自艺术本身，而是来源于现实：他利用废弃的消防水管作为当局在民权示威中使用野蛮武力镇压美国黑人民权运动的尖锐暗喻。通过这种方式，盖茨引导观众回到了客观性的问题之上，德库宁的抽象创作似乎在努力解决这个问题：抽象能从生活经验中被分离出来吗？

巴塞尔全新画廊空间的开幕展 ——「延续的抽象」群展已于2019年6月10日于Rheinsprung 1开幕，持续展出至2019年6月16日。本次展览还将推出一本配图详尽的画册，其中附有艺术史学家悉尼·斯塔特海姆（Sydney Stutterheim）的一篇文章。

关于2019巴塞尔艺术展：

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