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他把这部经典当成动作片来拍，还说主角就是个玩火的“顽童”

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速度，能量，活力，幽默，冲动

当你听到这几个词时

你脑海里想到的是怎样的画面

是这样？

还是这样？

如果告诉你这是歌剧《唐璜》呢

没错，导演劳伦·拉法格（Laurent Laffargue）

认为《唐璜》是一部年轻的作品

他还把这部经典作品当成动作片在拍

导演介绍《唐璜》

不固定空间。全白舞台。

可移动。灯光点缀……

似乎任何一个关键词都无法让人联想到

这是《唐璜》

法国戏剧兼歌剧导演

劳伦·拉法格（Laurent Laffargue）

执导的波尔多国立歌剧院版本《唐璜》

于2002年9月27日制作完成

全剧由白色面板制作的可移动装置

展现出不固定的空间

并通过不断的重建来划分、展现每个场景

以呈现唐璜复杂的心理变化

关于近乎全白的极简舞台

导演解释道

“我试图打造一个精神空间：舞台布景与唐璜的感受、与他的头脑里和内心深处的所思所想相一致。我希望布景成为其想法的延伸，而每次移动回应人物的心理变化。因此，没有固定的场景，而是一个不断被重建的空间，用灯光去点缀它。这也是一页白纸，用来书写故事……洁白无瑕的布景将被染上杂乱的色彩。”

莫扎特将自己的歌剧归为“诙谐正剧”，这种看似矛盾的双重性定义道破了该剧舞台制作的关键所在：找到喜剧和正剧间的平衡，实现情节与角色中严肃与诙谐严丝合缝的结合。很少有歌剧能像《唐璜》一样，将音乐与戏剧如此完美地融合。而质朴简洁的舞台，恰为“戏”提供了充分的空间。

《唐璜》在200多年前诞生时，就是一部颇具“先锋”性的作品，劳伦·拉法格将在本版制作中，重现这部歌剧所应拥有的“先锋”意味。

导演将他的“唐璜”设置在一个动荡的年代：20世纪20年代，意大利和法西斯主义的兴起。舞台上出现的刀、左轮手枪可以反映这一点。即使在这样的背景下，唐璜仍然可以置身于权威之上，只听命于自己。他为自己所失去的而奔逃，逐渐走向恶梦的尽头。

这种逃跑可以说是自杀式的，唐璜所做的一切就是这个目的：他无视死亡，而是为之着迷，就像一个玩火的顽童，直至引火烧身。他反对传统惯例，蔑视社会法规。他无所畏惧，不在乎他人的目光，这就是他的所为，正因为如此，他成为了一个传奇。

此次演出的“联合制作”模式中，中方的广州大剧院与法方波尔多歌剧院及蓝太阳剧团经过近一年繁杂往复的沟通，最终落实了此次合作。舞台上，观众将看到外方演员与中方演员携手同台献艺，而舞台背后则是近150名各岗位中外工作人员的通力合作，整个团队提前两周来到广州完成最后的合成，期待7月6-7日莫扎特歌剧《唐璜》在广州大剧院舞台上的最终经典呈现！