北京九歌2019春文物艺术品拍卖会预展明日启幕！

精品预览：

Lot.542

何海霞 长城雄姿

尺寸：151×106cm

质地：纸本设色 镜心

长安画派代表人物何海霞先生《长城雄姿》创作于1983 年。以恢弘的气势描写了祖国的大好山河。作者以惯用的山石写法，丰厚之中见筋力，用大笔和墨连勾带染，笔笔铺排，似无法而又有法地铺衍出山形，落笔果断肯定，造型在有意无意之间，加以青绿着色，俊朗而不失秀美，险奇而不失瑰丽。云海反复流转，气贯长虹。而长城又表现出中华民族不屈不挠的奋发精神。无论立意、构图、笔墨、色彩皆十分考究，匠心独具，精益求精，不落俗套。画面用笔爽辣自然，用墨酣饱，时有飞白，行笔如锥划沙，落笔高山坠石，具有动感。通篇给人以沉稳坚定、宽博大度、严肃雄健之感。表现出浑厚博大的精神力量。何海霞的作品中不论是青绿、泼彩或是水墨浅绛，技法运用早已高度娴熟地融为一体，和谐统一。他的画风是用60 余年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，实现了突破与创新。

Lot. 543

董寿平 林泉高致

尺寸：68×45.5cm

质地：纸本设色 镜心

董老是中国画坛上一位善于驾驭艺术骏马的非凡骑手。他从1928年定居于北平，正式开始书法绘画的学习和研究，1931年登上画坛，确立了画家的地位，到1997年仙逝，在画坛上驰骋近70个春秋，留下了辛勤的足迹和很多艺术珍品。董老辞世后，有位画家写道：“信董公而后，松竹烟云暂得闲，应知人世少奇才”。此乃方家之真知灼见。董老以画松、竹、梅、兰和山水著称于中国画坛，在海内外享有崇高的声誉。他画的黄山，恰到好处地展现了黄山云雾、青松和怪石灵动多变的气韵，为此，他被称为“画黄山的巨擘”。也为人们所称道。1954年，董寿平赴黄山、富春江写生，黄山给他以深刻的启迪，此后山水画多以黄山为师，此幅《林泉高致》便是之一，坚挺轩昂，构图空灵，浑厚古朴。行笔流畅，所写墨松富有生活气息，笔墨苍劲，繁简相宜。淡墨散笔写山石又加重墨提点，云法松动洒脱，表现出黄山云海之苍茫，云与山，动与静，拙与巧的对比给画面赋予了无限遐想的空间，实为先生不可多得之佳构也!

LOT.163

范曾 老子出关

尺寸：68×45.5cm

质地：纸本设色 镜心

泽畔行吟的屈原，深思出关的老子，把酒临江的曹操，仰观天象的一行，面壁邃悟的达摩；还有补天 女娲、玩潮神童、缁衣钟馗、说梦庄周……无不在范曾笔下化作生动形象，呈现出来。《老子出关》是范 曾最具代表性的创作题材之一，他曾谓：“平生爱写老子出关，意永神隽，笔趣古朴，世人宝之有由然也”。 他相信，那紧随老子的稚童，正是对老子永怀虔敬的范曾自己。此幅老子出关古朴隽朗，线条明快，展卷仿佛能使人跃然纸上，体会那舒然淡雅之气息。画中老者双目微唅，凝视远方，侧坐于牛背上，伴童神采奕然，真似神仙东来，一派祥和。画作线条明快，人物造型生动；一股古朴隽朗、舒然淡雅之气跃然纸上。 人物神态变化精微，可谓是变化无穷，百看不厌。因为范曾对待每一幅作品都以出古推新的心态而为，以捕捉新鲜的感受，获得更高层次的新领悟为追求。正是秉承这种内心的激情与沉静以及殊堪自信的非凡笔 墨，范曾造就了这独特的绘画符号，开创了范式的“老子出关”。

LOT.164

范曾 钟馗

尺寸：68×137cm

质地：纸本设色 镜心

钟馗可谓大众崇拜的神话人物，民间俗界有着可观的人缘人脉，国画大师们历来不乏塑造钟馗的雅兴，近代著名画家齐白石、徐悲鸿、李可染、黄胄、范曾等， 都拿出看家本领渲染涂鸦，各有侧重各有风格各有千秋。 范曾有时会抓住钟馗狂的特点进行表现。此幅钟馗跃然 马上，人物相貌魁梧，五官端正，身体下屈，衣角飘逸，充分显出运动人物的动态。看画后顿觉耳边似有疾风粗犷的线条，叹其绘画技法之高妙。浓烈的墨汁，夸张的姿态，劲健的运笔。无不彰显出钟馗磊落刚正无畏大气的人形鬼风神韵。有缘展阅这样的画像，必会精神愉悦， 思想满足，邪念不侵。

LOT.37

蒋兆和 童趣

尺寸：60×42cm

质地：纸本设色 镜心

著录：《中国人物画名家作品集·纪念蒋兆和诞辰一百周年》P5，2005年1月，河北美术出版社。

早在 30 年代初就受到了左翼文艺运动的影响，确立了“为人生而艺术”的进步艺术观，绘制了《流民图》等一大批传世之作。在教学上，一改中国古代师徒传授的教学模式，引进了西画的教学方法，吸收西洋素描之长，加强了造型结构的准确性及其笔墨变化的关系，成功地解决了西洋素描造形与中国线描笔墨的矛盾。故同代友侪艳称之为“徐蒋教学体系”。

Lot2127

明万历 青花五彩斗鸡图壁瓶

来源：伦敦苏富比，1974年12月3日，Lot312

壁瓶，因挂于壁面而名，又称“轿瓶”、挂瓶。器型为常见花瓶、尊等竖部的一半，靠壁一面平坦有孔，以利于悬挂于墙壁上，做家居装饰之用。耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。万历时期的器型不仅继承了前朝的多种样式，且把嘉靖的五彩工艺发展到了最高峰，力求达到华丽明艳的视觉效果，用色具有强烈的装饰性，颜色多用红、黄、绿、紫等饱和色，而不用浅淡的中间色，以红浓绿艳取胜。官窑图案在构图方面改成化斗彩疏朗的风格为纹饰密满；在用彩方面则以红、淡绿、深绿、黄等以及釉下青花蓝色为主，尤其突出红色。此壁瓶恰体现出万历五彩的特色，瓶上部缺失，下以五彩绘斗鸡纹饰，别具匠心，雅致可爱。整瓶构图繁密，技法熟练，色泽纯正，绚烂陆离，以红浓绿艳取胜，可谓“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽”。

Lot2059

明崇祯 青花人物故事图筒瓶

本品撇口束颈，直筒腹，平底，造型上有别于常见的崇祯筒瓶，属窄束颈一类，《明清瓷器鉴定》中称为“小口筒瓶”。瓶颈部青花饰蕉叶纹，腹部绘主题纹饰人物故事图。背景中红日、淡云，中茎留白之蕉叶，皴染山石，鳞状地纹，介字点椿叶，均为崇祯时期典型特征。整器青花发色浓淡相宜，层次感十足。晚明时局动荡，官窑停烧，给民窑生产带来蓬勃生机，此时期不存在官、民之间的明显界限，文人阶层也介入手工业生产，使得这一时期瓷器纹饰上增添更多文人意趣，同时制瓷工艺方面也开创一个新局面。本品通景绘人物故事图，山石树木细致入微，时代特征明显，人物形象各异，各有千秋，衣褶折叠错落处尤见功力。综上分析，此件崇祯筒瓶为同时期杰出之作。

1644年10月16日，爱新觉罗·福临在北京正式登基，确立了清代的统治。从此，景德镇烧造的瓷器已不再是明朝瓷，而是人们通常所称的清瓷了。朝代的更迭，仅仅是政治权力机构的转移或过渡。作为景德镇瓷器来说，在过渡时期，明瓷和清瓷的分野并不是十分明显的。可以说，所有的顺治官、民窑都不可避免地带有明末清初过渡时期的特点。

LOT.2217

清 铜鎏金宗喀巴大师坐像

尺寸：高:55

宗略巴(1357-1419)是藏传佛教格鲁派始人。该造像全跏趺坐于莲花宝座之上，左手结法印。因藏密尊奉宗喀巴为文殊菩萨的化身，故经书与宝剑亦成为其身份的标志，此尊已失?躯体端正挺直，身着袒右肩式袈裟，内穿交领式僧衣，这是西藏僧人的典型装束。衣纹刻划厚重写实，衣领及袖口边缘処均錾刻有清晰的花纹带，做工精细。束腰仰覆式莲花座，莲扁平挺拔，时代特征鮮明，整体具有鲜明的十八世纪内地汉藏风格。

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