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dAC开幕及讨论会回顾｜《聚合体——与中国相关的移民研究项目》

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作为歌德学院东亚区“东亚与东南亚地区的移民叙事”的项目之一，展览《聚合体——与中国相关的移民研究项目》于2019年6月11日中午12点和下午5点，分别在的|艺术中心及北京德国文化中心·歌德学院（中国）开幕。

“聚合体”一词是从德勒兹和加塔利的《千高原》一书中借用的一个概念。人在面对国家政策以及权力等外在驱动时会呈现一定的流动聚合，有主动有被动，当其形成一定生态后，生态内部相互作用，交织粘连，在自发的驱动下，构成了不断运动，难以割裂的聚合体。移民现象在中国具体表现在两个方面：城市与农村的人口流动；外国人口与本国人口的对流。在此次展览中，策展人夏彦国邀请了五位艺术家，他们分别是郝敬班、黄汉明、陶辉、王翀和郑得恩。参展艺术家将分别就这两个方面展开相关思考，他们的作品共同关涉的都是移民之后的“新集体”现象，也即移民在当地生活中如何从各个层面受到影响，同时他们也扮演“影响者”的角色，他们与周边人的身份已经悄悄发生变化。他们的结构性地位和新的身份认知与当地环境之间的关系是本展览的重要议题。

次日下午2点，我们邀请到了部分参与此次展览的艺术家黄汉明、陶辉和郑得恩同主持人夏彦国一起，在北京德国文化中心·歌德学院（中国）以“移民在今天，可以怎么看”为主题，结合艺术家自身的作品展开了讨论。讨论结束后，研讨会观众随大巴前往的|艺术中心继续参观展览的其它部分，并与在场艺术家展开了进一步交流。

6月下旬，展览“聚合体”的委约作品——黄汉明《手拉手》和郑得恩《鸡尾酒》，将在乌兰巴托国际新媒体艺术节的群展“移民叙事”上亮相。同年10月，“聚合体”展览的部分作品更在香港歌德学院参与“迁动的人们”群展，11月则“聚合体”展览将巡回到韩国光州的国立亚洲文化殿堂展出。

聚合体——与中国相关的移民研究项目

艺术家：郝敬班、黄汉明、陶辉、王翀、郑得恩
策展人：夏彦国

主办：北京德国文化中心·歌德学院（中国），的|艺术中心，歌德学院（韩国）
展期（北京歌德学院）：6月11日至7月14日，每日12时至18时，周二到周日开馆
展期（的|艺术中心）：6月11日至8月24日，周二/四/六开放，其他时间参观请从微信公众号预约

特别鸣谢：Gallery Vacancy、刺点画廊
免费入场

相关活动

戏剧作品：

我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0

导演：王翀
制作：薪传实验剧团
时长：约30分钟
地点：北京德国文化中心·歌德学院（中国）
时间安排：
2019年6月22日，13:00 / 14:00 / 15:00
2019年6月29日，13:00 / 14:00 / 15:00
免费。每场最多4人，需现场报名参加。

报名起始时间：表演当天中午12时

展览作品（分布于以下两个展览场地）

的|艺术中心

黄汉明《手拉手》 2019 单频影像 (有声) 14’ 36”

委约机构:德国文化中心·歌德学院(韩国、中国、香港)

摄影提供：李胤君 ?歌德学院（中国）

艺术家黄汉明的新作是一部影像诗，源于今年早些时候他在塞内加尔的首都达喀尔为其两周的驻留。塞内加尔是第一个加入“一带一路”倡议的西非国家，也是习近平主席2018年非洲访问的第一站。中国政府近期在非洲资助了一些大型标志性文化基础设施的建设，例如作为去殖民化进程中有力象征的黑人文明博物馆。它由塞内加尔第一任总统，诗人利奥波德·塞达·桑戈尔在53年前首次提出，以代表有关非洲后殖民地时代的美好展望。黄汉明作为一个外来的华人影像艺术家，通过在塞内加尔首都捕捉碎片化的影像与声音，将自己带入塞内加尔文化大使以及民族志影像记录人的角色，去质疑在未来，中国在非洲大陆上所施展的软权力。

郑得恩《鸡尾酒》 2019 影像装置无限循环播放

委约机构:德国文化中心·歌德学院(韩国、中国、香港)

摄影提供：李胤君 ?歌德学院（中国）

郑得恩受邀到北京进行创作，全新作品《鸡尾酒》透过虚构一个类人类的观察者，以社会科学家的眼光去阅读，在超现实状况下的社会环境所带来的记忆网络。这个影像装置浮游于不同精神状态的意识流，层叠的声音与画面建构了对流动人口多重定义的传译。这个作品书写移民人生的多个阶段，藉此投射与叩问对未来的想像。

左为郑得恩作品《鸡尾酒》，右为黄汉明作品《手拉手》

摄影提供：李胤君 ?歌德学院（中国）

北京德国文化中心·歌德学院（中国）

郝敬班《慢镜头》 2018 高清视频 6’ 45” 现场图片

特别鸣谢刺点画廊

摄影提供：李胤君 ?歌德学院（中国）

图片来源：刺点画廊提供

《慢镜头》是郝敬班的最新影像作品。2017年冬天发生在北京的事故波及全城，无家可归者的照片也迅速在社交媒体上大量传播。当对事件的究因在网络上不断发酵，艺术家的考察与实地探寻也变得十分紧要。这部电影的结构是一组蒙太奇:外力剧烈撞击物件和人形假人的拾得的缓慢镜头，即兴爵士音乐的伴奏，被驱逐的居民收集他们的物品的录像的缓慢镜头，以及艺术家的旁白叙述。由此产生的混杂的感观让观众体验到影像中的缓慢暴力。现场的图像在回放中慢慢展开，《慢镜头》是一个个人的回应，是一次对感知这次事件的方法的探索。

陶辉《唯一具体的人》 2018 声音装置 10’ 35”

特别鸣谢音乐制作人苏子茵与Gallery Vacancy

摄影提供：李胤君 ?歌德学院（中国）

摄影提供：李泽易 ? 的|艺术中心

在《唯一具体的人》中，陶辉创作了一段虚构的情节 : 一个法国女人和一个中国女人，对着空气喃喃地诉说着对爱人的思念和生活中的琐事。影片伴随着旋律，念白和吟唱让投影的人物形象变得立体而丰富。陶辉借由戏剧中角色的对应与归属关系的模棱两可，在犹如魂魄一般的影像特质中呈现了一个由影片与媒像建构的超真实世界。人物独白与哼唱在影像段随机的结合，构建出一个开放的叙事关系，将全片并未出现的远方情人对应在观者自身的记忆中而存在。

王翀《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去 2.0》 2019 现场表演

摄影提供：李胤君 ?歌德学院（中国）

摄影提供：李维 ? 的|艺术中心

《我们从何处来，我们是谁，我们向何处去2.0》受保罗·高更的画作启发，从全球化迁徙的角度思索人类的生存问题。疣猪、煞蚊、海龟和斯诺登纷纷踏上“移民”之路，就像自古以来的人类迁徙一样，从蒙巴萨到瑙鲁，从孟买到赫尔辛基，永不停息。作品探寻各种迁徙的根由:动物与人，浩浩汤汤，因为政治，因为食物，因为气候，因为繁衍，因为爱，因为仇，因为无知，也因为知道得太多。

开幕现场（歌德学院提供）