在这座凡尔赛迷宫，当代《伪君子》合谋了一场盛大的狂欢

《伪君子》是法国戏剧作家莫里哀的作品。宗教骗子答尔丢夫以伪装的虔诚骗得富商奥尔贡的信任，成为他家的上宾。奥尔贡背弃女儿原有婚约，欲招答尔丢夫为婿，还取消了儿子的继承权，把财产全部奉送给了骗子。他的做法遭到全家人反对，他们巧妙地揭露了答尔丢夫的真相，使奥尔贡翻然悔悟。骗子凶相毕露，企图陷害奥尔贡，但得到了应有的惩罚。

在立陶宛国家剧院版本的《伪君子》中，除了答尔丢夫和奥尔贡这一组重要的人物关系被呈现之外，导演还通过其他角色的行为去表现他对当下网络时代中人们境况的思考。舞台上方的屏幕中会投出奥尔贡在社交网络中发布正面的内容、而他的女儿则在切换着自拍滤镜、答尔丢夫和奥尔贡的个人形象宣传片也在这方屏幕上播放……

在新的世代和语境下，我们使用电子设备和社交网络，看似发表着自己想表达的，但却在不经意间迎合着大家的“口味”，预设大家会点赞的内容，并在内容发出后频频查看点赞数量。导演在《伪君子》中加入了这样对科技与人之间关系的思考，人物在舞台人物关系之外，还有了自己的另外一方天地——网络世界。这一方面指出了我们耗费在上面的大把精力与时间，另一方面也指明了它是如何占据我们的视野，让我们成为它的附属。

奥斯卡·科尔苏诺夫在《伪君子》中一如既往的掌控着大胆独特的视觉语汇——舞美设计是本剧最大的亮点。整个舞台装置成以凡尔赛花园为灵感的绿色迷宫，户外场景又杂糅着各处生活空间，散落着冰箱、电脑桌、电脑屏幕等家用电器，以及及白色镂刻的树、透明有机玻璃材质的桌子、椅子、长凳等家具。

多场红衣女子挑逗勾引奥尔贡与答尔丢夫的戏剧张力巨大的片段中，透明家具对演员表演起到了极大的帮助作用。折射着脆弱的塑料光芒，男男女女之间的窥探、暗示与快感，如这道具的质感般廉价而易得、易逝。

首先，主创们通过设置凡尔赛花园这个现实生活中著名的景点，来展现答尔丢夫这种人在现实生活和历史的连接中是什么样的。

其次，演员们在迷宫中的调度十分有趣，或蹲或坐或藏，既具有高低错落的视觉美感，又象征着奥尔恭的精神迷乱——他放弃了主观意识，让答尔丢夫成为他意识的主导。

同时，这迷宫也代表着每个人都会感同身受的一个错综复杂的阶级社会的内部关系。

最后，迷宫是一种欺骗的隐喻。我们在迷宫之中就是想找到出路，所以说这相当于在现实生活中要找到一种现实、找到真实，找到真相是什么。

答尔丢夫操作着电脑，后区屏幕出现像时尚大片广告走秀一般、剪辑酷炫的“个人宣传片”，答尔丢夫靠影像视频的包装，呈现出诱人、质感高级、温文儒雅的个人形象。

灯光切换成浪漫的夕阳，女儿上场与其谈情说爱。而实时拍摄的黑衣工作人员始终在场。这场恋爱也十足是一场“配合你的演出我视而不见”的真人秀。

剧中多段“性爱视频”，扭曲变形、色调鲜艳异常，配合灯光的怪异切割空间、电子音乐和演员的表演，如著名恐怖电影片《闪灵》一般映射着人心异化、云诡波谲。

舞台后区的投影屏上，将提前制作的投影内容与实时拍摄舞台上演员表演、后台直播等多种形式灵活切换。导演希望在舞台上不仅是展示演员的表演，通过这些方式，更重要的传达人际之间的关系，角色之间的鲜活个性，以及演员是如何进入角色的。

不仅是演员在一个角色中是什么样的性格，而是他作为一个人，他的行为是什么，他的性格是什么。看到答尔丢夫这种人在幕后的样子，能够令人更好的理解这个角色，这就是戏剧中的真相。

投影从演员们在后台候场、聊天的画面开始，然后演员们作为角色登台。之后摄像机会跟拍该段表演结束的演员到后台，此时他们会讨论刚刚的表演和对方的表演处理。演员在角色中跳进跳出、影像结合舞台表演的突破性呈现背后，是导演对边界的思考与讨论。而演员的脸在影像中也会变得狰狞、扭曲、面目全非。

另外，视频对不同角度被遮挡的调度起到很好的空间延展作用。每一站不同城市、剧场的演出，演员会走到前厅表演，大屏幕将直播演员在这个剧院前厅空间的中的表演，因此每一次在不同剧院的演出，都变得独一无二。

这些多次出现的台前幕后影像，也让整场演出变为了一个环环相扣、虚实相生的结构。

灯光设计多处使用了类似舞厅的频闪效果，打造一种冷静真实与妖异虚幻的对比效果，令人反思身处现代社会的人的精神异化。特别是最后一幕，大面积白色频闪的脚光打在迷宫深浅大小不一的色块上，背景是血红色调、变形扭曲的奥尔贡，人物们迷幻的穿插迷宫之中如嗑药后的狂欢。此番景象，何尝不是“他人即地狱”？

在没有社交网络的时候，伪君子 “答尔丢夫”们，可能是通过宗教来进行欺骗的。而当代生活中的这些伪君子，都是通过社交网络进行包装、欺骗、犯罪。屏幕上播放着各人的手机实时直播、社交媒体信息。此时，舞台上角色的真实生活与社交网络完全缠绕在一起。社交媒体的面具之下，哪一个才是真实的人格？

基于社交网络某种虚假和距离的属性，我们得以在上面展现一个更“完美”的自己。我们都在参与塑造着一个不那么真实的自我，与其说我们在打造自己的“人设”，不如说我们被社交媒体牵着鼻子向前，参与合谋了一场盛大的化装舞会——“虚伪人设”竞技场。

奥斯卡·科尔苏诺夫认为，答尔丢夫是新时代的“英雄”。他完美展现了一个为达到自己目的不惜使用一切手段的不道德的奉承者，攀龙附凤的务实主义者。当然，在此次的编排中，他不再是装作一个神棍。相反他是一个处理社会关系的行家，非常清楚的认识到没有比道德更好的手段来蒙蔽易受骗的傻瓜了。对他来说，虚伪和谎言只是用于得到财富的工具，别人的损失对于他来说只不过是证明他高于别人的优越性。

在答尔丢夫的世界里总是在宣称“宗教信仰”的重要意义。答尔丢夫代表的伪君子人群，在莫里哀的时代里，他们关注教会，在苏联时代里，他们关注政党，当下社会里，他们关注钱财。他们总能在意识形态上正确，并用美丽的语言掩盖他们最糟糕的行为。全球经济危机也只不过是伪君子主义社会里的后遗症。这部喜剧在剖析当下立陶宛伪君子主义攀升的资本主义社会中有着特殊的重要意义。

这部莫里哀的戏剧表面上一幕社交闹剧，但也包含了政治讽刺的意味，奥斯卡?科尔苏诺夫毫不容情地嘲讽了为金钱名利而操纵宣传的腐败的社会现象。

他认为《伪君子》入选阿维尼翁的原因是因为对该剧本的全新诠释。“阿维尼翁艺术节的选戏的标准一直是创新、关注当下和品质。通常莫里哀的《伪君子》是通过宗教的角度进行诠释。答尔丢夫总是坏人，而奥尔贡总是好人。在我的这部作品中他们都是资本主义社会的政治家。对他们来说，道德只是公关。社交网络成为他们决斗的舞台。当然，在法国，莫里哀的剧目经常被上演，但《伪君子》是阿维尼翁的一位难得的访客，因为很难找到诠释这出戏的新方法。法国人理解并欣赏它。”

“在这部新的作品里，我没有试图遵循古典主义者的元素，在重新解构文本后充满了惊喜。莫里哀自身对社会现状着迷,作为剧作家他犀利并且泼辣。世界上没有任何一部舞台剧作能够像《伪君子》一样引起巨大的丑闻。这是第一部变成国际事件的戏剧，直指最大的全力中心—梵蒂冈罗马教廷。在立陶宛，我看到伪君子主义不仅存在于教会，它存在于人们用好听的语言去粉饰腐败堕落的现代官僚中、争执中和商业里。通过宣传，人们是多么容易的被操控啊！通过这部剧，你全部能够看到。不幸的是，下一代也没有变得更好。它只是更加简单的做好被操控的准备，尤其是在立陶宛自由党的丑闻曝光后。自由党曾保证摧毁贪污腐败，但是他们只给我们展现了前所未闻的贪污腐败的饼图，而我们正在津津有味地吃着。”