为什么艺术作品上的笑容如此罕见？
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6/2019
绘画有两种:一种为物质的，一为精神的。——康定斯基
文 | 霄鹏
JULIA WOLKOFF
对于许多人来说，博物馆展示了庄严而神圣的作品，对那些不愿意接受观看“伟大艺术”所要求的严肃性的人来说是不吸引人的。在数百年的杰作中走过那些宏伟的大厅，很少有一张脸在向你微笑。
在大多数有记载的人类历史中，开放的笑容“非常不合时宜”，今天，我们将微笑视为友善，快乐的象征。我们可能一开始认为，几个世纪以来的西方人为了避免炫耀他们的坏牙而没有为肖像作品微笑。
为什么以前的艺术作品很少微笑
答案要简单得多：当下，微笑自拍只需几秒钟。另一方面，坐着画肖像则需要几个小时。摆姿势是艰苦的事情。我们都知道长时间微笑是什么感觉 “微笑就像是脸红，这是一种反应，而不是表达本身，所以它既不容易维护也不容易记录。”
达芬奇的 蒙娜丽莎（约1503年至1519年），一直被认为在本领域拥有最神秘的微笑。
另一方面，像蒙娜丽莎那样的保留，闭嘴微笑的持久吸引力，在优雅女性优雅的肖像画中展现出一种性感诱人的光环。
在19世纪中叶发明摄影之后，瞬间的微笑成为肖像的标准。使用肖像画的现代和当代画家选择了更深层次的思考，画出了令人不安的微笑，以暗示邪恶的社会意义。
微笑到底是一种暴露的表达还是一种隐瞒？在许多方面及它在整个艺术史上的接受层度已经说明了我们真正看到自己和彼此的意愿。
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