七月展讯 | 来了！
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成都
木格堂很荣幸的邀请到著名摄影艺术家黎朗老师，参与到木格堂「艺术工坊」当中。此次，黎朗老师将带来为期一周的全天创作项目以及展览呈现课程。学员将与黎朗老师共同完成一个完整的有关摄影媒介的创作过程，其中涵盖艺术家黎朗的创作经验分享、课题理论调研方式、创作实践、关于展览中的策划与布展。并且黎朗老师将与学员共同探索并讨论摄影在当代艺术中的创作发展模式，有关于摄影媒介扩展的可能性，如何与其它媒介的扩展或展览形式方法相融合，最终以展览形式呈现一组丰富饱和的作品。详情：艺术工坊 | 黎朗 我试着慢慢缝合时间的碎片
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毕蓉蓉个展：纹样XI-∞
2019.06.29 - 08.21
开幕酒会：2019.06.29 15:00-18:00
千高原艺术空间
?千高原艺术空间
将展出艺术家毕蓉蓉最新创作的，以“纹样”为素材的系列作品。艺术家作品中的纹样最初来自英国街头的海报，涂鸦，后来扩展到欧洲各国，中东等地的古建筑的外墙或内部装饰，以及纺织品或日用品的装饰纹样。这些纹样既是不同城市以及各种文化实体的“皮肤”，也是艺术家生活轨迹的碎片式记录。它们作为一个整体，是某种“非中心化的”，不可预料的，同时又在不断扩大，最终朝着无限（∞）发展的“集合”，并由此成为一种地图式的，或者说“拓扑化”的动态，随着时间的变化，展示艺术家不断发展的个人美学和生命经验。目前，这些纹样无论来自哪里，它们作为一个整体，都显现出“东方化”的美学对欧洲文化的影响，这是由艺术家本人的点滴兴趣和取舍而来，却又出乎艺术家本人的意料之外...
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上海
策展人：Sarah Faux
开幕: 2019.06.29, 3-6 pm
展期：2019.06.29 - 08.15
胶囊上海
?胶囊上海
《匿于眼后》带我们进入一个人身体的私密空间，越过外部领域，进入包含油脂的毛孔、唇线笔、迁移的手和个人的思绪。通过绘画、视频和表演，十位艺术家共同讨论了“依恋、宁静、我们的虚表和温柔的内在”。主要展出作品的艺术家为 Felipe Baeza、Haley Josephs、Jordan Kasey、Doron Langberg、林人中、Diana Lozano、Martin Wong、陶斯祺、闫欣悦以及姚聪。
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2019.03.26 - 07.21
震旦博物馆3楼
?震旦博物馆
在郝量眼中，此次展览中的作品呈现了一个学习的过程，而“辟雍”则是这个过程中的中枢或节点，它连接了先民对自然的理解和崇敬、对物质的认知和探索、对情感的体验和抒发、对既有知识的不断修正以及艺术家独特个体的感知与回应。此次展览为艺术家“灵光”项目的又一次实践，整件作品由绘画、拓片、古玉、文献资料、珂罗版画等交织而成，并未刻意强调其历史性，为观者留下了更广阔的探索空间，去重塑不同个体经验中的轨迹。
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2019.06.22 - 08.31
唐妮诗画廊 - 上海
北京东路256号
?唐妮诗画廊- 上海
此次展览汇集了超过50位中外艺术家的逾80件作品。围绕着艺术史上经典古老的主题 - “绘画”而展开，展览作品却不单一。从素描到水彩，从布面丙烯到油画，从摄影到装置、雕塑，创作的媒介不断被打破，艺术家们给予“绘画”新的诠释。
群展艺术家包括（排名顺序按照艺术家姓氏首字母排列）：aaajiao，Jef Aerosol，冰娜，Bianca Argimon，Tarek Benaoum，让·夏尔·德·卡斯泰尔巴雅克，陈萧伊（木格堂导师），杜晨艳，Guillaume Barborini，陈英杰，Ben Edmunds，龚辰宇，Cecile Guettier，郝经芳 & 王令杰，Jean-Samuel Halifi，Julia Haumont，黄晓亮，金峰，阿布杜尔·拉赫曼·卡塔纳尼，Kim Laughton, 李吉英，李洪波，刘水洋，留意，刘真辰，Ludo，马立华，马良，马文婷，毛冠帅，Taras Milosevic，Salomé Partouche，查尔斯·佩逖伦，Etienne Pottier，塞巴斯蒂安·普雷绍克斯，蒲英玮，激进文献，雷米·瑞夫，乔治·鲁斯，安德烈·萨耶瓦，沈凌昊，沈玮， Siu，Soco，宋兮，孙彦初，王欣，夏弢，项昊，杨伊扬，游迪文，于朕，张翀，赵宏，张可可。
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策展人：姜节泓
2019.07.07 - 09.08
OCAT上海馆
?OCAT上海馆
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广州
策展人：陈立
2019.06.22 - 08.18
广东时代美术馆19楼主展厅
?广东时代美术馆
在未知而变动的时代洪流中，如何与蓝图和挫折相伴，在泥沼和曲折中前行，是这一场展览关注的核心。展览标题灵感来源于1980年代中期广泛流传于香港和内地市民社会中的一句俗语，它蕴含了对于美好生活的期许、对社会未来的集体想象。随着经济发展和改革开放40年的进程，中国成为国际舞台冉冉上升的新星，而个体却在现实生活迎接着诸多的悬而未决。通过24位艺术家的创作，展览将身体与表演性视为一种回应主体性缺席与在场的方法。
参展艺术家及组合：陈维、陈轴、致颖与陈亮璇、庄伟、冯俊彦、高磊、郭鸿蔚、郝敬班、何兆南、高倩彤、关尚智、李然、李晓斌、刘窗、刘艾真、覃小诗、唐潮、王博、王音、辛云鹏、姚清妹、杨嘉辉、余政达
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艺术家：廖逸君 / 大风吹 / 张璐
策展人：關关关
2019.06.07 - 07.28
主办方：在地文化
广州 · 东山口
?在地文化
亲密关系，代表着一个个体与另一个个体之间相互作用、相互影响的状态。普世的亲密关系模式构建在均质化的个体和统一的社会舆论基础上，但现实中每个人的取向都是基于各自的先天血液、成长经历、生活模式、观念与性格构建而成，独一无二。每两个独立的个体所构成的关系，如何能够套入固定的模式？
此次参展的三位艺术家廖逸君、大风吹、张璐，他们从各自的时代和生活走来，通过作品表达对多样的关系模式的解读和态度，他们所亲历的，或所目睹的，一同构成无差别的爱。无关长幼、无关血统、无关性别，在你我之间，只与你我相关。
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策展人：瞿畅
2019.06.22 - 08.18
黄边站
?黄边站
一段恋情逝去，共同生活的记忆与情绪部分沉积凝结、部分渐次散去，它的残影却仍旧隐约支配着身体，并透过身体的移动与劳动，雕刻着外部的空间。在香港艺术家陈泳因的全新个展“硬忌廉”中，透过在广州黄边站空间的驻留，陈氏试验着情感记忆、居住空间与身体之间的相互蔓延。一系列身体与情绪的练习因此在空间中展开，它们包括对情感与记忆的反覆铺陈与折叠、对物件长时间劳动与拿捏，以及对家居和展览空间的持续搭建。陈泳因仪式性地将“持家”的反覆劳动与创造植于黄边站挑高、非常态的“居家”空间中，借用日常生活的材料、声音与光线对空间感受进行着缩放、切割与关联，在以创作介入空间的同时，亦回应着香港城市局促又充满应变的居住体验。
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北京
"从展览的历史到展览制造的未来”：
1990年代中国及东南亚地区的策展实践
OCAT研究中心（北京馆）
?OCAT研究中心（北京馆）
“‘从展览的历史到展览制造的未来’：1990年代中国及东南亚地区的策展实践阅览室”（以下简称阅览室）将于6月8日起对公众开放。阅览室是一个可供公众使用的学习空间和不断更新中的档案馆，该项目由独立策展人比利安娜·思瑞克(Biljana Ciric)与上海外滩美术馆共同发起，现于OCAT研究中心重新启动，并将持续至9月末。
阅览室将集中展示关于上世纪90年代中国和东南亚地区策展实践历史的一手文献及材料、批评性读物、展览画册、艺术家制作的书籍，以及绝版出版物的复制品等。OCAT研究中心邀请观众与它们进行互动，令其不断扩充，并传播相关展览历史的记录形式与方式，提升公众的关注和理解。
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2019.06.15 - 09.01
UCCA 尤伦斯当代艺术中心
?UCCA 尤伦斯当代艺术中心
北京UCCA尤伦斯当代艺术中心于2019年6月15日至9月1日期间，呈现中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索（1881-1973）作品展“毕加索——一位天才的诞生”。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏，从中精心挑选出103件作品，全面回顾毕加索创作生涯的前三十年，呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。此次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划，并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织，包括34件绘画、14件雕塑以及55件纸上作品。这些创作于1893至1921年间的作品，共同展示了这位现代艺术史上最为大胆、最具原创性、最为多产的天才——毕加索的艺术创作的形成与演变过程。
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三影堂+3画廊
开幕时间：2019.06.29 16:45
艺术分享会：2019.06.29 15:45
2019.06.29 – 07.28
三影堂摄影艺术中心
?三影堂摄影艺术中心
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深圳
“OCAT青年计划”
王长存：逻辑的感觉
朱昶全：一个动作的历史
程新皓：愚人金
策展人：陆蕾平、陶寒辰、陈柏麒
2019.06.06 - 08.18
OCAT深圳馆展厅A、展厅B
?OCAT深圳馆
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瓦尔达与德米电影回顾展
2019.06.25 - 07.07
深圳百老汇电影中心
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厦门
2019三影堂摄影奖
艺术总监：荣荣&映里
展览执行：滕青云
2019.06.22 - 08.18
三影堂厦门摄影艺术中心
?三影堂厦门摄影艺术中心
参展艺术家（按姓氏拼音首字母排序）
陈江屿，黄奕亮，胡雅静，蒋斐然，雷安乔，李剑鸿，李林，李龙俊，刘珂&晃晃，刘书彤，卢杉，吕廷川，马塔，唐咸英，汪滢滢，吴国勇，徐思捷，尤达任，张兰坡，周裕隆。其中，木格堂“画廊”栏目曾介绍的艺术家汪滢滢为2019年三影堂骆伯年优秀摄影师奖得主，摄影师雷安乔则为2019年三影堂摄影奖最年轻入围者。
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宁波
Lahem：Reborn
策展人：言由
策展助理：周光源
开幕&分享会：2019.06.29（周六） 15:00
2019.006.29 - 07.20
假杂志图书馆二楼展厅
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温州
2019.07.13 – 11.08
策展人：马珏
昊美术馆（温州）
?昊美术馆（温州）
该展览汇集国内外14位／组艺术家，包括扬 · 阿尔伯斯（Jan Albers）、安杰莉卡 · 达斯（Angélica Dass）、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松（Olafur Eliasson）、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通（Felipe Pantone）、夸尤拉（Quayola）、志村姐弟（SHIMURAbros）、颜磊、姚朋、张玥，一起探讨色彩的阈值，即色彩的语义机制及其效应所产生的临界和可能。
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台湾
站著 / 立っている
佐内正史写真集展
策展人：宛超凡
2019.06.01 - 07.17
Moom Bookshop
台北市大安区忠孝东路三段251巷8弄16号
?Moom Bookshop
“在你认真观看某处或某物时，会感到自己和被摄体都是活着的。当发现想拍摄的对象时，举起相机的瞬间可以清晰地感觉到自己是在站立的，那时自己和被摄体的存在感也最为强烈，能够清楚地感受到自己的双脚是踏在地上的。当人迷茫、发呆或拿着相机漫无目地走路时，是感觉不到自己是站着的，但当举起相机和被摄体对峙时，脚踏实地的感觉和彼此的存在感最强烈。所以『活着』也许等同于『站着』。”
——佐内正史
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意大利
第58届威尼斯国际美术双年展台湾馆
3x3x6
2019.05.11 - 11.24
义大利威尼斯普里奇欧尼宫
?郑淑丽
第58届威尼斯国际美术双年展，郑淑丽追探台湾馆普里奇欧尼宫（Palazzodelle Prigioni）于十六世纪作为监狱的历史脉络，进行全新创作计划。作品名称《3x3x6》来自常见于监狱体系的标准建筑结构：被六个摄影机不断监看下的九平方米拘禁空间，指涉由实体空间及监看机制共构而成的监禁维度。郑淑丽将台湾馆场域转变为高科技监控系统，重新思考通讯及监视科技如何影响当代社会中身分的形塑。以十位历史上及当代由于性别、性取向或种族因素而遭受监禁的个体为灵感。《3x3x6》探询不同时代下视觉及法治霸权建构、及合理化关于性与性别成规的方式；更进一步，探讨在大数据、脸部辨识等各式应用于监管控制的科技渐趋严密的现下，所形成非实体囚禁却更显全面笼罩的监禁型态，透过邀请观者参与的即时互动界面，为曾是监狱的展场现址带来使其历史停格失灵的扰动。
?郑淑丽
《3x3x6》为横跨四个展间、多重介面的沉浸式装置作品。以十八世纪哲学家杰瑞米．边沁（JeremyBentham）所设计之全景监狱（panopticon）中央的监视塔楼为原型，郑淑丽建构了一个旋转投影塔，以运作3D摄像监视系统，同时投射出上述十位个案的等身形象。于此，观看与被观看的关系被彻底挑战：从观者同意踏进展间的那刻起，他们即被卷入艺术家布设的系统之中，包括脸部扫描；任何人亦可从世界各地借网路上传自拍影像，将自身置于展览所建构的全面监看网络中。
?郑淑丽
郑淑丽针对上述十位个案进行缜密研究，另制作了十段“跨庞克”（transpunk）短篇科幻影片。影片选角特别安排生理特征与原型人物截然不同的演员担纲演出，刻意混淆置换各个角色的性别、种族等，挑战刻板印象与既定常规。最终观者将步入所有影像资讯汇流与运算的控制室，借由揭露作品装置的系统机制与应用技术，郑淑丽迫使观者自我诘问监视与欲望之间的关系：当个人享受监看的愉悦、甚至主动参与监控他者的同时，自身不也处于时时受系统监视的常态？
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“Polaroids and more”
2019.05.10 - 07.27
29 ARTS IN PROGRESS gallery, Milan
?Gian Paolo Barbieri
展览“Polaroids andmore” 展出的是时尚摄影师Gian Paolo Barbieri 拍摄的超过120张宝丽来照片，这些照片之前从未公开展出。在智能手机和Instagram还未兴起的六十年前，Barbieri用他的宝丽来相机捕捉到时尚届幕后的场景以及女性模特的美。
?Gian Paolo Barbieri
Baebieri的照片令人惊叹，充满魔力，又具有梦幻般的戏谑，讽刺和戏剧性。摄影师将本是平面的照片转变成一个“诱人的物体”, 这是一个神秘的领域，等待着眼睛去探索和发现。无论他所描绘的是有名气的模特还是一些地方的土著人，这些小小的照片都给人很亲密的感觉，传达了一种温柔而又脆弱的感觉。
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纽约
“Woman between Inhaling and Exhaling”
2019.05.30 - 07.28
Czech Centre New York
?Dana Kyndrová
?Dana Kyndrová
捷克纪实摄影师 Dana Kyndrová 半个世纪以来，一直将镜头对准欧洲的女性。这个项目包括摄影师从70年代到90年代的照片，其目的是捕捉一个女人从出生到死亡的各种各样的生活。这些照片的排列方式是想使展览形成一种生活化故事。
?Dana Kyndrová
?Dana Kyndrová
整个项目分为七个部分——青春期、母性和家庭、娱乐、工作、性欲、信仰和老年。这些照片让我们感知到了很重要的人生价值，它伴随着我们整个人生并影响着我们。而整个项目的主题比较宏观，因此，问题不在于描绘某一特定的环境或某一国家的特点，我们可以说，她所描绘的女性是整个 “欧洲” 的女性。
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日本
Robert Frank ―
Why Don’t We Talk About Photography Once Again?
2019.06.29 - 09.23
Kiyosato Museum ofPhotographic Arts
?Robert Frank
法兰克是世界上最重要的摄影家之一。他拍摄的50年代真实的美国面貌——《美国人》(1958年)当时在美国国内引起了强烈的反响。同时带来了前所未有的冲击，成为改变20世纪摄影界的契机。
?Robert Frank
?Robert Frank
虽然Frank现在已经94岁，他仍陆续发行摄影写真集。这是日本国内23年来第一次举办的大型展览会，将展示包含未公开作品在内的106件作品。
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柏林
No Photos on the Dance Floor!
Berlin 1989 – Today
2019.09.13 - 11.30
C/O Berlin Foundation
Outside of Tresor, 1996, from the seriesTemporary Spaces ?Martin Eberle
1989年柏林墙倒塌后，来自东德和西德的艺术家、画廊老板和DJ们迅速占领了这座城市，为空荡荡的建筑、工厂和空地带来了新的生机。俱乐部、酒吧、画廊和工作室如雨后春笋般出现在这座城市的各个角落。音乐把梦想自由和无政府状态的年轻人聚集在一起，使柏林成为城市夜生活文化的中心。柏林的俱乐部和画廊成为这座城市复兴背后的驱动力，并催生了新一代的年轻创意人士。20世纪90年代的电子音乐是在Bunker, Tresor, E-Werk, WMF, 和103这样的俱乐部以及诸如Tekknozid这样的派对系列中形成的。Techno是一个自由的新时代的原声音乐，东柏林是许多当今国际上成功的DJ的试验场，包括Paul van Dyk、Paul Kalkbrenner和Modeselektor。俱乐部生活结合了音乐和视觉效果，反映了当代艺术的趋势。俱乐部和艺术世界的融合开辟了一个新的领域，雄心勃勃的年轻艺术家可以在这里交流思想，分享灵感，聚会在一起，把日常的烦恼抛诸脑后。
No Photos on the Dance Floor!，Berlin 1989 – Today展览系列文件将柏林自柏林墙倒塌以来的俱乐部景象生动地呈现出来。在白天，展览展示了照片，视频，电影和纪录片材料，揭示了柏林俱乐部文化在过去三十年的发展。夜晚，部分C/O柏林空间变成了一个俱乐部。在展览画面的环绕下，观众们将伴随着著名DJ和过去及现在俱乐部场景的声像艺术家们的一系列现场表演，彻夜起舞，再一次把生活变成了艺术。
文中展览介绍源于各艺术展览中心
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编辑：MIN
Muge Art Space
开幕展览
?? 展览：入舟
?? 艺术家：塔可
?? 展期：2019年5月18日 - 2019年6月30日
?? 地点：成都市青羊区蜀华街55号
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