昊美术馆丨丹尼尔·阿尔轩，穿越千年的“现在在现” - 热点聚焦

2019年6月28日，丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)亚洲首场大型美术馆个展“现在在现”在昊美术馆（上海）正式开幕。针对昊美术馆（上海）的空间，阿尔轩围绕他的“虚拟考古”概念进行了一番特别构思。展览通过雕塑、装置、表演、文献资料等不同媒介的作品，呈现艺术家对空间、时间的进一步探索，“从未来的视角回望当下”。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”现场，2019，图片致谢昊美术馆

丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）

丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）在网络上传播最为广泛的肖像照是他身着黑色工装，坐在一个布满灰色、白色和黑色物体的考古遗址坑洞内，像极了考古学家在挖掘现场的留念照。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”现场，2019，图片致谢昊美术馆

在此次展览中，丹尼尔·阿尔轩（Daniel Arsham）为昊美术馆特别创作了《挖掘现场212》。这是一场设定在未来的考古现场，“考古学家”们在地面的巨坑内工作，挖掘出的作品却是我们所熟悉的日常之物。手机、收音机、电吉他、篮球、夹克、卡通玩偶···他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，模拟出一场未来考古研究。现代生活物品被征用为象征着时间的符号，塑造成长埋地下的陈旧文物，当代日常成为历史参照，以此指涉今天随着科技进步和日益膨胀的消费主义对物质和流行文化的加速淘汰。而这些围绕着时间、考古和科技概念所创作的作品，被他称为「虚构考古学」。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”现场，2019，图片致谢昊美术馆

为了让这些物件呈现出时间感，他尝试了挤压、捶打、火喷、挖凿甚至是融冰等各种方法以呈现出被破坏的肌理。除此之外，他在材料的选择上也颇为用心。阿尔轩并非直接在物体表面涂色做旧，而是使用了火山灰石英、黑曜石、黄铁矿、冰川岩尘、白垩和沙等蕴含时间概念的地质材料将物体重塑。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”现场，2019，图片致谢昊美术馆

与此同时，展览还带了他破碎和流动建筑系列的《开凿之墙》和《蝴蝶结》，以抽象构成开始融汇成尽头的人形墙面和从融化墙面延伸出的大型蝴蝶结共同挑战着固有观念和观者对物理空间感知。

丹尼尔·阿尔轩在个展“现在在现”布展现场，2019，图片致谢昊美术馆

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”开幕现场，2019，图片致谢昊美术馆

当日下午，丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”的新闻发布会暨艺术家对谈在昊美艺术酒店三层万美厅举行。艺术家丹尼尔·阿尔轩和昊美术馆的策展人付了了围绕展览“现在在现”以及艺术创作展开了一场对谈。与此同时，现场观众也就阿尔轩的创作与艺术思考对阿尔轩提出了问题。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”开幕现场，2019，图片致谢昊美术馆

丹尼尔·阿尔轩是美国知名当代艺术家，现工作生活于纽约。他1980年生于美国俄亥俄州克利夫兰市，2003年毕业于纽约市曼哈顿地区的著名私立大学——库伯联盟学院(Cooper Union)。他的作品主要涉及：雕塑、建筑、电影，他提出“未来遗物”这一概念，在其标志性的作品中，他将二十世纪及千禧年的物品进行石化处理，指涉今天随着技术发展而空前加速的去物质化的数码世界。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”开幕现场，2019，图片致谢昊美术馆

展览对谈环节：

付了了：丹尼尔·阿尔轩你是怎么进入艺术的世界，小时候的经历和你教育的经历，对于你今天的创作有没有一些影响？

丹尼尔·阿尔轩：我是在佛罗里达长大的，那里临海，所以我经常看到很多的水，所以我觉得在创意这个角度，创意表达上的一个想法其实就是摄影。我的祖父其实是一个业余摄影爱好者，他基本上一直都会带着一个莱卡M3到处走，他是60年代的时候就买了这个莱卡相机。他给到了我一个相机，我12岁的时候，这是我第一个会带着的一个相机，我当时拍了很多建筑的照片。我其实对建筑一直都感兴趣，在我入职之前，我一直以为我会从事建筑业。

在高中的时候我进入了一个专门学校，学的比较多的是建筑设计，我有上手绘建筑设计图这样的课程，我就意识到建筑是非常精确的一个行业，作为我自己来讲，它好象不太适合我，我就转行做艺术了，因为建筑设计是非常严谨的。之后我去了纽约，进入了库伯（音）联盟学院。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”开幕现场，2019，图片致谢昊美术馆

付了了：您是如何构思这个展览的？

丹尼尔·阿尔轩：作为艺术家来说，我认为我的工作其实可以说是重现每天的日常生活。在我的作品当中，很多人会发现他们非常熟悉的事物、之前有体验过的事物，只是在展览当中通过不同的方式呈现出来，这种方式可能是非常让人觉得欢迎的，或是让他觉得不愉快的。比如说我们在背景上看到一个非常大的蝴蝶结，这个作品有点像一个建筑，有点被拉扯、延伸。这次展览中还有一个作品，其实是一个虚拟考古的这个概念。在不同的场景当中，我们会发现很多日常生活当中的物件，可能有相机、手机、篮球，我们是怎么去观察了解这些事物的，对于什么是现在，会带来很多困惑。我觉得让观众置于这样一个环境是非常有意思的。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”开幕现场，2019，图片致谢昊美术馆

付了了：在你作品中，电话、摄影机、摄像机、橄榄球等等这些日常生活的物件被摧毁后，以一种石化的形态出现。你是如何来创作这些受到摧毁的物品，以及你为什么会对摧毁这个话题感兴趣？

丹尼尔·阿尔轩：我其实一直对考古非常感兴趣，在我的作品当中也希望去寻求一个现实当中的时间点。我希望能够找到这样一个大家既能接受，但又存在一定异常的时间点。比如，考古一直以来都是一种确定性的科学，我们通过考古确定哪个时间点哪个事件发生了，我们从这个角度去审视历史，历史是明确的。但是历史某种程度上也是虚构的，我觉得我们在考古学当中可以找到这样一个角度去塑造未来的故事。也就是说，我们现在的这些物件，在未来也可能成为一种虚构的考古事实。

我最初的灵感来自我的第一部照相机，后来我用火山灰重新构建了它。它也因此变得非常古老，好像是在过去几千年岁月的流逝中慢慢形成的，这对于现在的观者来说就是一个很困惑的体验，怎样去理解这种时间与时间之间的冲撞，这也是我在作品中试图表达的内容。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”开幕现场，2019，图片致谢昊美术馆

付了了：刚才你谈到这些作品所使用的材料，在你的很多作品里，材料的选择也非常有趣。你怎么去选择作品的材料？为什么会对这种厚重质感的材料感兴趣？你日常在工作室里，如何跟这些材料相处，怎么来把它们创作出今天呈现的作品？

丹尼尔·阿尔轩：对于材料的选择，一直是我作品当中非常重要的一个部分。我想要去选择那些在世界各地所有的人都会了解到的材料，这些材料本身就是具有标志性的。在一开始，我做这一类挖掘现场的作品的时候，我主要会用一些通讯工具作为这种文物呈现在挖掘现场里面，因为我们现在是一个技术高度发达的时代。

我有两个儿子，他们每天都在我的房间里放各种各样的玩具，所以这个情景我也把它呈现到了我的艺术作品当中。比如说兔子，再创作的进程中尺寸被不断的扩大，一方面我们可以从一个第三者的角度去审视这个物件，如果说这个物件是非常大的话，我们就会把它看作一个陌生的物件；另一方面，建筑也是我作为艺术家一直想追寻的主题，所以我经常会去思考材料在物理上有哪些功能、哪些性质，如果说要把这个小兔子扩大到很大规模的话，在材料的使用也会出现一些改变。

丹尼尔·阿尔轩个展“现在在现”开幕现场，2019，图片致谢昊美术馆

付了了：曾有人把你的作品与Andy Warhol的作品作比较，你怎么看他的作品与你的作品之间的关系？

丹尼尔·阿尔轩：波谱艺术时代的艺术家会把日常生活当中的所有物件来作为艺术创作的主题，绘画也好，雕塑也好，他们所感兴趣的点在于广告，以及广告如何去影响我们人性当中的各个方面，我们与当代的媒体如何互动等等这些话题。

在我艺术作品当中，我更多的是在去把人类置于一个特定的时间点中。所以我所做的最主要的这个物件都是50年代到现在的这些物件，我并不会去挑选一些非常古老的物品，或者挑选未来的产品，这样子的话，我就可以更好的定位当前人在时间线当中的一个位置。同时我也会去挑选全球的人都会熟知的品牌或者产品，来表达我的艺术实践。