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HOW 色阈 | 封岩:日常“造像”的非日常性

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展览名:色阈 Pantone

展期: 2019年7月13日 - 11月8日

策展人:马珏

地址:温州市鹿城区江滨东路1号(万和豪生大酒店内)

参展艺术家: 扬 · 阿尔伯斯(Jan Albers)、安杰莉卡 · 达斯(Angélica Dass)、董大为、奥拉维尔 · 埃利亚松(Olafur Eliasson)、封岩、洪绍裴、李景湖、刘建华、费利佩 · 潘通(Felipe Pantone)、夸尤拉(Quayola)、志村姐弟(SHIMURAbros)、颜磊、姚朋、张玥



关于展览,点击了解更多详情:

HOW 新展丨我们到底在色彩里感知到什么


关于参展艺术家,点击了解往期回顾:

HOW 色阈丨刘建华:材料世界堆砌虚幻乐土



封岩 | 《迷幻的竹子》

Feng Yan Psychedelic Bamboo



 关 于 艺 术 家 

封 岩


封岩, 1963年出生于西安。1989年毕业于北京电影学院摄影系。旅居纽约多年,现居北京及台湾。封岩选择接近自身理性倾向特质的摄影作为主要表达方式,不同系列作品主题之间坚定有力的发展出他对于极简艺术、抽象绘画、唯物及客观主义、传统与权力等领域的对话能力,以喷墨打印之成品,不着痕迹的探索视觉艺术史的边界。封岩以概念影像作品异军突起于中国当代艺术中较少被受关注的摄影领域,并持续的在跨文化的领域里发生影响力。作品曾先后于北京及德国举办过数次个展,并参与澳大利亚白兔美术馆、荷兰FOAM摄影博物馆、澳大利亚莫那什博物馆、德国设计博物馆、德国宝马基金会及上海当代博物馆等大型展览。作品被海内外美术馆、机构收藏。除了当代艺术创作,封岩也曾笔耕多年,先后著有《终南山》、《大雁塔》、《座椅反弹的声响》等长短篇小说。



对影像持完美主义态度的当代摄影艺术家封岩倾向摄影表现形式的“物质性”,苛刻要求拍摄构图与前期创作细节,这种严格的唯物主义提醒我们物件本应拿来使用或做为公共展示,而非被人解读。因此封岩记录日常领域物件,使其达到一种貌似的平凡性。


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什么是“当代摄影”?著名影像艺术策展人Charlotte Cotton女士在她的书解释道:“当代摄影艺术家基本上采取一种反报道的创作立场,他们放慢拍摄节奏、避开火爆时刻,并在决定性瞬间过了之后才抵达现场。除了放弃35mm小型相机、回归19世纪中叶迫不得已才使用的中大画幅相机之外,更重要的是这些摄影家试图以一种设想周全的、沉思的态度刻画世界。


在迈入当代摄影领域以前,封岩一直在进行小说创作,最早的摄影作品《秩序》系列(2005)似乎还停留在小说时期的心理氛围中,私密、细节、且不符常理,讲故事的冲动仍然强烈,按他的说法即“从日常生活中表达事物的当代性”。


封岩,《秩序》系列

2005,摄影,图片致谢艺术家


作品中虽没有人的形象,但那些人们曾经使用或依然在用之物构建了一个可触可感的日常生活档案:物品和墙面保留了人的气息、指印、未散的烟味和霉斑。


继而《权力》系(2006)依旧是一贯的“无人在场”,但符号、隐喻以及强化观看的意图开始逐渐明显。如系列里《人民大会堂》那铺着红毯、富丽堂皇的台阶,被去语境化处理成为古代遗迹般的不可思议。即便是最熟稔的物品,在抽离语境后也会显得遥远而诡秘。


封岩同名个展“封岩2005-2016”,2016

图片致谢艺术家和沪申画廊


封岩,《权力》系列,2006,摄影

图片致谢艺术家


同样极具象征意味的《纪念碑》系列(2010),似乎让封岩找到他与拍摄对象之间最合适的距离。正如苏珊·桑塔格所说:“愈少修改,愈少明显的技巧,愈稚拙——照片就愈有可能变得权威”。在这些艺术作品中,封岩试图缺席自身,而将客体变成从当代废品中挖掘出后,经过清洗、安排以供人瞻仰观看的文化残骸。


封岩同名个展“封岩2005-2016”,2016

图片致谢艺术家和沪申画廊


封岩,《纪念碑》系列,2010,摄影

图片致谢艺术家


尽管我们对其非常熟悉,由距离产生了疏离和异化的效果的《电风扇》仿佛来自陌生的异域;《文件柜》中藏的是什么私密文档?锁闭的文件柜全方位表现其不可接近的状态,展示近似工业美的潜力,封岩的现实主义却拒绝将物体浪漫化。


封岩,《文件柜》,2010,摄影,148 x 100cm,

图片致谢艺术家


除此之外,当我们以往昔的艺术之眼来关照今天的世界时,发生了怎样的错置与重构?幻境与现实又当如何调和?令人瞩目的《山石》系列(2006-)与《秩序》、《权力》、《纪念碑》系列对人工造物的关注不同,这一系列作品表现的是艺术家对于自然的兴趣。


从作为案头文玩的石头到城市一隅的竹子松树,再到动物园里的假山与瀑布以及终南山的岩石,封岩以摄影的方式探讨这些古典风景的典型意象在当代视像中的呈现。


封岩,《山石》系列,2010,摄影,

图片致谢艺术家


同样取材于自然景观的还有《唐陵深草》系(2015-)。除了山石,又该如何看待杂草蔓生的土地?画幅高达2米多的大型摄影画面中除了繁茂的野草,再无它物。古都恢宏的遗迹讲述着一个关于衰亡的故事,提供着再度崛起的想象。野草取代了纪念碑,无关成就、毁灭和断裂,而是让人们注意到一个比中国封建帝制更宏大的时间维度。


封岩,《唐陵深草》系列,2015-,摄影,

图片致谢艺术家


虽可见物质的存在是个奇迹,却不足以证明万物存有的神奇,艺术家还尝试将肉眼所看不见的抽象经验透过某种转化具体呈现。


比如,当被绘画边缘化的侧面被并置成为一个立方体、一件雕塑或者被称为装置的整体,它们的上下左右在拍摄时都被重新定义。画布本身的纹路肌理与色彩同为一体的被微距摄影放大,成为一种新的秩序,原有的绘画变为艺术家摄影新作的通道,名为《绘画之侧》系列(2014)


封岩,《绘画之侧》系列,2014,摄影,

图片致谢艺术家和陌上画廊


在绘画中,封岩喜欢抽象画,他对于抽象的使用也与他对中国传统绘画中非写实的动态笔触和线条的喜爱有关。此次昊美术馆(温州)“色阈”群展将展出艺术家封岩的作品《迷幻的竹子》,该系列同样为其高度纪实倾向著称的作品风格之外提供了对比和不同。




 参 展 作 品 


《迷幻的竹子》

Psychedelic Bamboo


2007年夏天,封岩在美国纽约惠特尼美术馆看到展览《爱的夏季:迷幻时期的艺术》,其内容包含上世纪60~70年代“被击垮的一代”相关艺术,呈现大量出现的霓虹灯色彩,勾起他对城市夜晚缥缈冷艳的色彩的喜爱。色彩的欺骗性,使得原本的事物变得迷离、诡异、虚幻,让他产生对周遭环境的不确定感。


封岩同名个展“封岩2005-2016”,2016

图片致谢艺术家和沪申画廊


《迷幻的竹子》系列(2009-2011)与封岩严谨的创作风格看似矛盾,表现的是全然的抽象,许多人误以为抽象得只剩美丽的色彩是电脑的效果,其实不然。在这件作品上他使用了抽象的语言,对熟悉这一流派成就的观众来说,这一系列影像看起来像是对丹·弗拉文(Dan Flavin) 灯管雕塑的致意。艺术家同时在代际之间与可观的地域划分间构建了一架桥梁,受西方迷幻剂文化的影响,同时指向竹子在中国艺术和自然中的独特寓意。


即便如此,观者仍可以一眼就看出《迷幻的竹子》是系列摄影作品,它或狭长或宽亮的色条带有不言自喻的平滑,而非绘画更为微妙的表面质感,无论多么细微的笔触都会增加画面表层的厚度。


《迷幻的竹子》系列,2009-2011,摄影,120 x 90cm,

图片致谢艺术家


这些摄影作品在对“光的变幻”这一摄影本质提问的同时,也对摄影与绘画的关系提出了有益的质询。例如:摄影是否持续削弱绘画的写实表现形式?为什么当代摄影更多被概念艺术家所接管,而非现实主义匠人?这也是封岩所说,“当代摄影除了摆脱 ‘纪实’的功能,在另外一层意义上,即以一种反摄影的形式去模糊与其它艺术形式之间的界限,比如与绘画模糊、与雕塑模糊,它更强调的是艺术家的观念本身。


也正如此,封岩的图像量以不寻常的视角启发我们重新评估自己的立场:我们在哪里?我们从哪注视?我们应该位于哪个基点观察期待?正面还是倾侧?近距还是远观?什么才是可以辨别出差异的正确点?与此同时,他的图像要求我们去思量摄影与艺术和世界的状态...



*我们将一一勾勒“色阈”参展艺术家群像

展现艺术创作背后的脉络,下期即将呈现:

艺术家颜磊与参展作品《彩轮》




昊美术馆 HOW ART MUSEUM


昊美术馆(上海) 

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

昊美术馆(上海),图片?昊美术馆


昊美术馆(上海)是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构,坐落于上海浦东,共有三层展览和活动空间,总面积约7000平方米,于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式,常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点,周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展,昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动,以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。


昊美术馆(温州) 

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

昊美术馆(温州),图片?昊美术馆


昊美术馆(温州)延续昊美术馆(上海)的“夜间美术馆”运营模式,是浙江省首家"夜间美术馆",常规对外开放时间为下午1点到夜间10点,周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆(温州)将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目,引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。




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