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微信节目单丨俄罗斯交响之夜: 澳大利亚青年交响乐团与李谢茨基音乐会

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琥珀教育·陪你玩一夏

俄罗斯交响之夜:

澳大利亚青年交响乐团与李谢茨基音乐会


一幅飘摇的画卷,一路战栗的探寻,长夜尽头,燃奏希望


演出时间:2019年8月2日 周五19:30

演出地点:广州大剧院 歌剧厅

演出票价:199

演出时长:120分钟

(含中场休息20分钟)

一人一票,1.2米以下儿童谢绝入场

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2019“陪你玩一夏”合作品牌


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·备注:通过线上、线下购票均可获赠,礼品由广州琥珀教育提供。

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活动时间:即日起至2019年12月31日每周六、日9点起

活动期间,银联白金和钻石信用卡(卡号62开头)持卡人使用银联在线支付购票,可尊享8折优惠(最高补贴100元),单卡单日限享1次,每月限享4次优惠。每月限前500名。数量有限,先到先得。本次活动不支持在线支付成功订票的退货处理。

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主创介绍
钢琴

杨·李谢茨基

年仅24岁的加拿大钢琴家杨·李谢茨基因其对音乐非凡成熟的诠释、独特的声音和诗意的情感而赢得了赞誉。纽约时报称他为“一个让每一个音符都有意义的钢琴家”。杨·李谢茨基对艺术的深刻诠释、精湛的技巧和自然的亲和力给了他一种与他的年龄不符的音乐声。


波兰裔的杨·李谢茨基于1995年出生于加拿大。他从五岁开始学习钢琴,并于四年后首次举办了音乐会,然而他一直拒绝“神童”这一标签。他对音乐的态度是一种令人耳目一新的将技巧、热情和对音乐家事业的现实视角的结合。


2010年肖邦协会发行了他在13岁和14岁的时候现场演奏的肖邦钢琴协奏曲集后,李谢茨基引起了国际社会的关注。BBC音乐杂志将他的演奏描述为“成熟的乐感”,并赞扬了他对肖邦作品的诠释是“敏锐的提炼”,该唱片也获得了Diapason Découverte奖项。德意志留声机唱片公司确信他将是这一代人中最有想象力并最具诗意的钢琴家,于是在2011年与他签订了独家合同,而当时他只有15岁。2012年李谢茨基通过德意志留声机唱片公司发行了第一张唱片,是莫扎特的钢琴协奏曲k.466和k.467。2013年,他又发行了一张唱片,是肖邦的练习曲op.10和op.25,该唱片被留声机杂志称赞为“纯粹的音乐,就像呼吸一样自然”。2016年,他演绎的舒曼的钢琴和管弦乐队作品的唱片于1月发行,英国古典音乐电台评论道:“他可能很年轻,但李谢茨基将舒曼演绎成了一道传奇。”他最新的主要包含了肖邦的钢琴和管弦乐作品的专辑于2017年3月发行,并获得了著名的德国古典回声奖。



乐团

澳大利亚青年交响乐团

澳大利亚青年交响乐团(AYO)因其是世界上最负盛名、最具创新精神的年轻职业音乐家的培训组织而闻名。其目的是为了培养在澳大利亚各个地区的最优秀的年轻乐器演奏家的音乐发展:从新兴的、有天赋的、学龄的学生,到那些处于职业生涯边缘的人。乐团每年为12到30岁有抱负的音乐家、作曲家、艺术管理者和音乐记者量身定制培训和演出项目。


当约翰·毕夏普教授和路斯·亚历山大教授在1948年举办第一届国家音乐夏令营时,他们创立了一个会激发超过12000名澳大利亚青年音乐家想象力的机构,在这里年轻的音乐家们能看到自己的乐团在全球巡演,向观众灌输他们对音乐的热爱并奉献出最高标准的演出。


澳大利亚青年交响乐团在澳大利亚的音乐文化中占有一席特殊的位置,在这里一代杰出的音乐家激励着下一代;有抱负的音乐家能够体验职业音乐家的生活;来自全国各地志趣相投的人聚集在一起,互相借鉴,一起学习和表演。


在世界舞台上,澳大利亚青年交响乐团自1970年第一次国际巡演以来,已经成为澳大利亚的文化大使。如今,无数曾在澳大利亚青年交响乐团任职的乐手都是世界上最优秀的专业交响乐团的成员。



指挥
克里斯托弗·乌尔班斯基

2018年9月,克里斯托弗·乌尔班斯基作为印第安纳波利斯交响乐团的音乐总监走入了他连任的第八个乐季,而在此之间,他一直备受赞誉。


2015年,乌尔班斯基同时也是北德广播交响乐团的首席客座指挥。此前在上一个乐季他们于汉堡举行了音乐会,后来去日本和欧洲进行了巡演。除了演出以外,他们还通过唱片公司发行了名为《精湛的演绎》的唱片,其中收录了他们演奏的卢托斯瓦夫斯基的作品、德沃夏克的第九交响曲和《英雄之歌》以及斯特拉文斯基的《春之祭》。他的唱片还包括德意志留声机公司发行的他与杨·李谢茨基和北德广播交响乐团合作演绎的肖邦钢琴协奏曲、索尼公司发行的他与大提琴家索尔·嘉贝塔和柏林爱乐管弦乐团联手演绎的马替奴创作的第一号大提琴协奏曲。


克里斯托弗·乌尔班斯基在世界各地的众多交响乐团中都担任客座指挥,同时保持着国际影响力,其中包括慕尼黑爱乐乐团、圣塞西莉亚国家交响乐团、英国爱乐乐团、苏黎世音乐厅交响乐团、维也纳交响乐团、鹿特丹爱乐乐团、法国广播爱乐乐团、芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、华盛顿国家交响乐团、匹兹堡交响乐团等等。


这个乐季他将与莱比锡布业大厅交响乐团、巴黎交响乐团和欧洲室内管弦乐团合作。


2010年至2017年期间,乌尔班斯基担任特隆赫姆交响乐团的首席指挥和艺术总监,并于2012年开始连任东京交响乐团4个乐季的首席客座指挥。2017年,他被任命为特隆赫姆交响乐团和特隆赫姆歌剧院的荣誉客座指挥。


2015年6月,乌尔班斯基在石勒苏格-荷尔斯泰因音乐节上获得了著名的伦纳德·伯恩斯坦奖。值得注意的是,他是第一个获得这个奖项的指挥家。


曲目介绍



1

格林卡:《鲁斯兰与柳德米拉》序曲


歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是格林卡于1837年着手创作的,完成于1842年,并于同年十一月首演。


这部歌剧序曲写得尤其出色,直至今日仍是音乐会上经常演奏的曲目,而且还被改编为各种形式的轻音乐。序曲旋律轻快华丽,演奏技巧高超,在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。


序曲为D大调,2/2拍,奏鸣曲式。序曲的引子是对鲁斯兰坚不可摧力量的描写,它欢快而且充满活力。接着立即进入呈示部,乐曲迅速推向由弦乐部分演奏的轻快而明朗的急速旋律,它以豪放、奔腾的气势,成功勾画出武士鲁斯兰跃马挥戈、一往无前的英雄形象。副部主题转为F大调,音乐来源于歌剧钟鲁斯兰的咏叹调,富有很强的俄罗斯性格。序曲的发展部经过全乐队的强奏、弦乐拨奏和激动的弦乐拉奏,进入再现部。再现部又回到D大调,把呈示部的两个主题再现出来,但比原来的气势更为宏大,甚至还出现了下行全音阶。最后乐曲由强有力的和弦引出强烈而壮大的场面,全曲在欢庆胜利的气氛中结束。


2

拉赫玛尼诺夫:第二钢琴协奏曲


拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲共有三段乐章,由俄罗斯作曲家和钢琴家拉赫玛尼诺夫于1901年完成,被认为是有史以来最伟大的钢琴协奏曲之一,是晚期浪漫主义音乐的典型作品。

第一乐章:中板 moderato

引子部分,主奏钢琴弹出八小节像是钟声一样灰暗而沉重的和弦。之后,出现管弦乐的充满力量富有无限张力的c小调第一主题,这是对美好的向往,是对苦难的怨诉,更是对当时俄国社会的抨击。在中提琴的引导之下,出现了由钢琴主奏的降E大调第二主题,这一主题气息宽广,热情丰沛,被认为是“最有拉赫玛尼诺夫特色”的旋律之一。短暂的华彩后管弦乐将乐曲引入发展部,发展部主题在管弦乐和钢琴之间此起彼伏,最终进入第一乐章高潮,忧郁沉重的第一主题变为激昂的进行曲,然后钢琴独自再现主部主题,单簧管奏出第二主题,这时的第二主题灰暗而忧郁,随着钢琴的带动渐渐消沉,发展部主题缓缓地奏出,最终钢琴和乐队合奏,强有力的结束。


第二乐章:舒缓的柔板 Adagio sostenuto

主部主题是从第一乐章抒情的副部主题派生而来,带有沉思的乐念,富有幻想、希望和生活的快乐,甜美而伤感的主题在弦乐、单簧管、钢琴不同声部依次出现,弥漫着浓郁的俄罗斯风格。中段,钢琴突然活跃起来,在各种调性上作变化,与主部主题形成鲜明的对比,速度渐渐越来越快,最后发展为华丽的颤音。弦乐发出强奏,钢琴由华彩渐渐熄灭,再现第一主题。终结部,弦乐优美的旋律,钢琴自由而快乐的和弦、柔美而饱满的波音,这是整首协奏曲最美的地方。


第三乐章:诙谐的快板 Allegro scherzando

乐队奏出引子,钢琴暴风雨般奏出近似刮奏的华彩,雄赳赳地奏出激昂的第一主题,主题充分地发展。双簧管和中提琴以钢琴作为引导,绵绵地唱出了降B大调第二主题,宽广如歌,抒情地在琴键中流淌,与第一个主题形成了明显对比。最后是过渡段,钢琴奏出阴暗的三连音,接着第一主题再现,较前更为激昂、强烈,然后是以第一主题为主旋律的“急板”插段,接着乐队达到最高点。第二主题在降D大调上再现,接着再一次出现阴暗的过渡段。第一主题在钢琴的衔接下由管乐奏出,最终,钢琴带领乐队一跃而起,第二主题在C大调上奏出,汇成了一首激情澎湃的宏伟赞歌。乐章结尾,速度逐渐加快,钢琴强奏装饰乐队,最后在钢琴与全乐队合奏的最高潮中结束全曲。 



3

肖斯塔科维奇:第十交响曲


e小调第10号交响曲,作品93,是俄国作曲家肖斯塔科维奇的音乐作品。创作于1953年7月至11月期间。12月17日由列宁格勒爱乐乐团在穆拉文斯基的指挥下作首演。这首作品和上一首交响曲已经是相距八年时间,而它亦与《第5号交响曲》一样,是作曲家最常演奏的交响曲之一。就连甚少演绎现代作品的著名指挥家卡拉扬,也在1969年到访苏联时,指挥了这首作品。


第一乐章:中板 Moderato

采用了肖斯塔科维奇典型的“慢启动”的奏鸣曲式。从低音弦乐声部缓慢、阴沉、凝重的引子开始,为全曲定下了悲剧性的基调。具有俄罗斯抒情歌曲特征的主部主题由单簧管主奏,小提琴以对位声部相随,非常温柔、忧伤和诚挚。展开部可谓是缓慢启动,长久积累的压抑和痛苦在此爆发。它汹涌澎湃,不可阻拦,充满了戏剧性的对比冲突,表达着痛苦和抗议的巨大激情。


第二乐章:快板 Allegro

是常见的谐谑曲风格。主题域的音色先后涉及弦乐的固定音型和旋律,木管沙哑的齐奏,小鼓粗野的滚奏,情绪猛烈而尖锐,犹如狂风暴雨急骤而来,对人们构成了巨大威胁。中间部具有顽固、乖张和恐怖的特性,仿佛演出了一场魔鬼的舞蹈。情绪在再现部更为激烈,随着乐队全奏而咆哮向前,不可一世。


第三乐章:小快板 Allegretto

在情绪上接近第一乐章的沉思和冥想,以此表明了整个交响曲作为一个有正义感的作曲家对黑暗势力的毫不畏惧与努力抗争的交响宣言。


第四乐章:行板-快板 Andante - Allegro

从低音弦乐开始陈诉,双簧管成为对答乐器。这一引子突出了抒情和沉思的特点。音乐进行一度又转向到苏联青年歌曲天真无邪、轻快活泼的形象上去,给人乌云扫尽、豁然开朗的感觉。各个主题在展开部得到充分发展,既对比尖锐,又在性格上相互接近。当进入全章也是全曲高潮时,乐队全奏威风凛凛,势不可挡。 




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