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【时代·回顾】“制造之外”论坛精选 - RELINK看艺术与生活如何重新链接

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WAVELENGTH:制造之外现场图

艺术与生活的链接起源于人们对日常事物最无心的安排而产生的审美体验，司空见惯之物在艺术家的狂想之下，又会对我们的生活产生怎样的影响？#WAVELENGTH：制造之外#将重塑我们习以为常的生活场域，并借此探讨消费主义文化。

艺术家如何重构具有普遍性的物质材料、又是如何对后工业时代中资源浪费与快速消费问题作出阐述？我们今天的一系列的探索行为，又都终将反过来影响我们的生活。

7月7日北京时代美术馆

WAVELENGTH × 网易艺术

联合举办了公益论坛

RELINK：看艺术与生活如何重新链接

四位来自不同国家与地区的艺术家，与嘉宾主持、观众们一起探讨了艺术与生活之间的关系以及艺术与生活该如何重新链接。

论坛现场图

到场艺术家

菲利普 · 考尔伯特，安迪 · 沃霍尔的教子

擅长油画，家具，雕塑和时装，大众文化与反讽性语言

刘亚，国内顶尖新媒体团体创始人

图像写作式的个人探索，实验和应用新媒介

罗苇，新锐青年跨媒介艺术家

绘画、表演、影像、游戏，多角度解构虚拟世界

王建扬，村上隆GEISAI TAIWAN金奖

擅长编导式摄影和绘画，把艺术融入生活

嘉宾主持人

耿菁华

艺术史硕士，艺术项目资深策划人。长期关注青年艺术家的自我生产与挑战，曾发起并担任中国最早的青年艺术博览会“Green Art Fair”总监，Hemuse禾木空间创办人。Art101节目制作人兼主持人。“微展览”联合发起人。目前在中央美术学院美术馆担任会员总监。

“Q&A with 菲利普·考尔伯特”

菲利普·考尔伯特（Philip Colbert）1979年出生于苏格兰珀斯，现于伦敦工作生活。他被誉为“安迪·沃霍尔的教子”，其创作包括油画、刺绣、家具、雕塑和可穿戴艺术等，全方位呈现出他的流行文化世界。他在油画中融合来自古典绘画的影响，以及他对当代消费者形象和数字媒体饱和的迷恋，将大众文化的各个方面重新组合成属于自己的挑衅性、反讽性的语言。

考尔伯特先生的作品是以波普见长，你的概念体系是怎样生长出来的呢？

菲利普： 我之前学习了哲学，并且从小就对艺术感兴趣，从小就想建造一个类似艺术世界的艺术的形式，在这当中也使用了非常多的媒介来把它们融合起来。

《WAVELENGTH:制造之外》展览现场

作品致谢艺术家

“龙虾”形象作为你的第二人格，你是将自己个人的创作理念附着在龙虾身上了吗？

菲利普： 说到龙虾，我想到自己之前在作画的时候经常会画龙虾，大家都叫我“龙虾哥”，所以如果我将自己的形象附着于龙虾身上，我就可以借龙虾的形象来开启一个属于我自己的艺术形象。

《WAVELENGTH:制造之外》展览现场

《起居室》菲利普·考尔伯特致谢艺术家

你觉得你的作品和日常物品之间有着怎样的联系？

菲利普： 我做艺术的时候，更多关注的是消费主题，因为我认为艺术是可以服务于大众的，可以让每个人都能欣赏并且融入进去。

菲利普·考尔伯特和他的作品

“Q&A with 刘亚”

刘亚1992年生于河南，现工作生活于上海。刘亚的创作从最早的介入式的社会议题研究转向图像写作式的个人探索，通过综合的图像媒介来虚构并演绎出某种寓言和隐喻。近期的方向更多关注于符号学以及资本、日常生活神话的历史性研究与图像的散撰。同时，他也是“LiU”工作室创立人之一，试图发明一种“工作室生产系统”，以工作坊与综合剧场的方式链接公众，从而进行更多可能性探索。并且，他作为新媒体艺术团队“WhiteHole”的艺术总监，一直持续对新媒介的实验和应用。

你是如何建构自己的作品系统的？现在的作品和之前的作品有什么联系？

刘亚： 这次的作品跟之前的稍微有些分裂，相对有点偏原教旨主义，也就是比较传统的形式。因为平时会写一些诗，大部分都比较零散。所以这次根据一些碎片化的句子完成了这件装置。比如飞鸟和石头，在色域、动态和组合上做些文章就会产生不一样的感觉。包括名字：布莱克的三条寓言（Black three fables），其实就是简单的音译，比较有趣，算是打了个哑谜，实际上并没有具体的事件性的指涉。

《布莱克的三条寓言》刘亚

致谢艺术家

其他艺术家的作品每次在展览中都会收到不同的观众反馈，你会在意这种反馈吗？

刘亚： 不太会受观众的干扰，因为我觉得每个观众都会有自己的立场态度与审美习惯，和观众的意见可以保持一种交流或者开放性的接纳状态，有时候会在观众的反馈中看到很多自己想象不到的东西，但并不是说创作需要迎合某种大众喜好，毕竟这不是流量和选票。

《WAVELENGTH:制造之外》展览现场

《布莱克的三条寓言》刘亚致谢艺术家

“Q&A with 罗苇”

罗苇，1989年出生于中国广州，2012年毕业于中央美术学院，现于北京生活及工作。她曾多次展出作品，包括在北京艾米李画廊举办个展《当我们在说艺术家的时候我们在说什么：罗苇个展》。罗苇从2014年6月开始创作《晶体星球》系列，其媒介囊括绘画、表演、影像、游戏程序、服装等等。

罗苇，你的展览中作品的材料一般是从哪里获取的？这些材料和日常生活有很大的联系吗？

罗苇： 我觉得选择材料最重要的一点在于要自己喜欢。在喜欢之余，我会考虑进一步如何将其运用到作品中。我的作品和日常生活会有关联，但在作品中我也常常会追求一种新鲜的体验感。

《WAVELENGTH:制造之外》展览现场

《克里斯托世界》罗苇致谢艺术家

你的作品是怎样和现实发生关系的？

罗苇： 虚拟世界并不一定存在于网络当中，它可能存在于我们的意识世界。当观众走进这个作品，也就成为了作品的一部分，慢慢会发现作品当中的一些意想不到的东西。

艺术家与作品合影

“Q&A with 王建扬”

王建扬1981年生于台北，毕业于台北艺术大学美术系，擅长编导式摄影与装置和绘画的结合来拍摄作品，2009年参加村上隆举办的GEISAITAIWAN #1《宅》系列赢得“龜井誠一評審個人奬”，之后陆续获得国际摄影奖项的肯定：GEISAI TAIWAN #2金奖、美国IPA国际摄影比赛第一名、法国PX3国际摄影比赛第二名、日本TDW ArtFair椿原弘也评审奖等，并被选为第三届NIKON Through Asian Eyes亚洲区年度推荐摄影师、亚洲先锋摄影师提名、2012南瀛奖摄影类评审委员。

建扬，可以具体聊聊看你的作品吗？

王建扬： 我的作品着眼于当代社会流行的自拍现象，透过社交媒体的平台塑造个人的形象、分享生活的点滴，试图诠释这样的现象背后，“想和大家分享自我的美好”、“自我欣赏”、“自我喜爱”的情绪。“纳西瑟斯乐园”即是隐喻现在由各种网络社交平台打造的虚拟乐园，一个因为智能手机跟网络的普及而让人随时随地都可以参与的游戏天堂，人们乐此不疲流连忘返。纳西瑟斯其实是希腊神话中的有着让众女神倾倒魅力的俊美男子，但他却只爱上水中自己的倒影，最后变成水仙花长伴水边。

《WAVELENGTH:制造之外》展览现场

《纳西瑟斯的乐园》王建扬致谢艺术家

建扬，可以具体聊聊看你的作品吗？

王建扬： 因为我的作品在谈我们现在的网络时代，我想到作品面对的是大众，所以希望可以直接拿现成物来挪用。在整个展厅中你会感觉到一种强烈的超现实的感觉，而且还带有一种迷幻的色彩。

王建扬与他的作品

物质本身到其生产过程以及它们的生灭循环与可再生力是我们通过艺术探讨生活的全新方向，并引导大众以此重新审视物质在日常生活中扮演的角色。现代人沉迷于技术和科技带来的所谓的制造美学当中，这种制造美学其实是有异于自然的标准化审美。这种审美体验是对人类情感的忽视与冷漠。我们想当然地接受制造成果，却失去了我们之所以为自然人的本真。所以期望通过这次展览及相关主题论坛，告诉大家更多地去了解我们人类自身的需求，以及关注我们的生活状态。

最后感谢网易艺术全体工作人员，以及嘉宾主持耿菁华女士对整场论坛的大力支持！