格兰·索舍尔丨在他的音乐中重返自然

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若论起当代古典吉他大师，格兰·索舍尔首屈一指，他不仅是多张畅销古典发烧天碟的缔造者，还获得瑞典“艺术与文学”（Litteris et Artibus）皇家勋章。索舍尔从7岁起开始学习吉他，1965-1970年间在瑞典东部的卡尔马音乐学校进行学习，并曾于马尔默音乐学院以及哥本哈根皇家音乐学院进行音乐学习。

索舍尔最传奇的出道经历就是在丹麦音乐学院求学期间，23岁的他参加了1978年第20届巴黎国际吉他比赛，在决赛中大胆的选择了巴赫写于1725年的第四号鲁特琴组曲。在一个竞争激烈的国际比赛期间选择这样一首曲目是很冒险的，即使正常发挥，也难以博得苛刻的评委们异口同声的赞赏，但索舍尔却以与前辈古典吉他大师塞戈维亚不同的运指方法，用一把专门弹奏文艺复兴和巴洛克音乐而制作的11根琴弦的中音吉他，以其富有魅力和魔力的中低音音色和治愈系一般的效果征服了评委而拔得头筹。

德意志留声机公司在索舍尔荣膺冠军之后与其签约，在一张名为Eleven-String Baroque的十一弦巴洛克风格的唱片里，索舍尔演奏了巴赫、弗朗索瓦·库普兰、约翰·帕赫贝尔、约翰·安东尼·罗西等巴洛克风格的作品，他将十一弦吉他这一独特乐器的风格悉数展现出来，无论是低音域还是高音域都弹出了比鲁特琴更加有深度和穿透力，用简单的和弦发出了戏剧性的音声，他几乎不用右手的食指，有时候弹奏出来的不协和音，仿佛是十字架上耶稣的叹息，不仅仅让听者怀古，更有一种身在其中却心已飘逸的神奇之感，给那些古乐带来了别具一格的新声。

尤其是由索舍尔改编的巴赫《无伴奏g小调第一小提琴奏鸣曲》（BWV1001）的赋格，自从塞戈维亚用六弦吉他弹奏以来，在吉他领域已然成为一种公认的准则，但是六弦的音色偏薄，特别是低音区难以完整地呈现出应有的韵味，索舍尔的尝试无疑是一种挑战，听了他的处理就会感到欣慰，十一弦确实比六弦有着范围更广更丰厚的音色。

在2007年与大提琴家王健合作录制的名为Reverie的小品专辑中，索舍尔的十一弦吉他与大提琴的低郁都陷入在深沉感怀的境域里，而十一弦琴又改换为另一些异样的风格，将弗雷、舒曼、舒伯特、皮亚佐拉、柴可夫斯基、西贝柳斯的抒情性以不张扬的特色陪衬出来，此时的十一弦琴如同一位墨客，随着舒缓的旋律在画布上留下一抹淡彩，让这张专辑给人一种缺一不可的认同感，似乎这些旋律只有这两种乐器的合奏，才更恰当。

作为德意志留声机公司的专属艺术家，索舍尔至今已经录制了19张独奏张唱片，其中包含了一套声望极高的重量级唱片——《巴赫全套鲁特琴作品集》，该唱片被誉为是该乐曲的最佳版本之一。1994年5月，他与小提琴家吉尔?沙汉姆录制的二重奏唱片《帕格尼尼?小提琴与吉它之二人世界》在美国登上了Billboard排行榜的最畅销古典唱片前十名。