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Newsstand122 | 苹果商店要变身新当代艺术馆?

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苹果携手新博物馆,用AR创造新城市景观

Pipilotti Rist 皮皮洛蒂·瑞斯特,《国际流动祈祷手指》

苹果商店将变身新当代艺术馆?近日,Today at Apple推出了艺术计划 AR[T],并携手纽约新博物馆(New Museum),邀请一众知名艺术家,Nick Cave、Carsten H?ller、曹斐、John Giorno、Nathalie Djurberg、Hans Berg、Pipilotti Rist,共同创作虚拟城市景观。


这个AR[T]计划是苹果公司的创意与教育计划系列的一部分。从8月10日起,你就可以走进全球任何一家苹果商店,使用[AR]T Viewer应用程序体验 Nick Cave最新推出的互动增强现实作品《Amass》——用闪亮的“Ikon Elements”慢慢填满周围的房间,它们悬空在你的四周,随着你环顾周围的空间而以不同方式倍增 ??



不仅如此,在世界六个城市(旧金山、纽约、伦敦、巴黎、香港和东京)的指定苹果商店,你也可以报名参加与新博物馆共同策划的[AR]T Walk。佩戴上活动专用的iPhone手机和耳机,你就能看到一场在城市中心发生的奇妙景象,如同捕捉宝可梦一样四处寻找惊喜。


Nick Cave 尼克·凯夫,《Accumul-listic Quest》


Carsten H?ller 卡斯顿·霍勒,《Through》


娜塔莉·尤尔贝格与汉斯·伯格,《This Is It》

曹斐,《Trade Eden》


除此之外,苹果更与纽约数字艺术家、教育家Sarah Rothberg合作,开发了一套课程90分钟的[AR]T Lab,将在所有苹果商店为公众免费提供,教你如何使用Swift编程语言创建专属你的AR体验。


新博物馆馆长Lisa Phillips在一份声明中说:“新博物馆一直引领着艺术与科技的交融,不会有比苹果公司更合适的合作伙伴来支持这些先锋艺术家的梦想。增强现实技术在动态和视觉叙事上基本上属于中等成熟程度,它可以将艺术家的实践扩展到工作室或画廊之外,进入到城市的肌理与景观之中。


John Giorno 约翰·吉奥诺,《Now at the Dawn of My Life》


“[AR]T计划被设想为一种新的公共艺术形式,作为城市结构的一部分被探索,”新博物馆的副主任Karen Wong说,“与苹果团队合作是一次美妙的体验。他们总是首先尊重艺术家的愿景。艺术家对增强现实的可能性很感兴趣,并不断兴奋地探索着这一新媒体。这是一个非常激烈的过程,有很多发明在这一过程中诞生。


苹果[AR]T Lab渲染图



 文化力档案 

7位合作术家中,其中一位是出生于广州的中国多媒体艺术家斐,她参与的作品《Trade Eden》,一个过山车般的流水线,虽在视觉上并不炫酷,但带着魔幻离奇的感觉。就让我们来了解下这位中国艺术家在用什么方式讲什么样的故事吧!


??曹斐,用超现实手法刻画中国现实??

艺术家曹雯和作品截图《谁的乌托邦》(2006)的一张照片
by Bess Adler (The New York Times)

曹斐,1978年生于中国广州的一个艺术家庭。她的作品融合了社会评论、流行美学、 超现实主义的影响和纪实的手法,采用多媒体如电影、录像、虚拟现实和装置,来呈现并探讨当代中国社会急速不安的变化。

2006年,她发表了一件突破性作品《谁的乌托邦》。这是一部20分钟的短片,是受西门子艺术项目(Siemens Art Program)的委托在一家灯泡厂拍摄的。影片关注的是从事着痛苦而又重复工作的工人个体。在影片中,其中几位工人把自己的梦想表演了出来——就在工厂车间:穿着芭蕾舞短裙旋转着,手拿一把电吉他轻弹着,练习着嘻哈动作,身着绘有孔雀图案的长裙翩翩起舞。

曹斐《谁的乌托邦》2006


次年,她开始了《人民城寨》的项目,这是第二人生(Second Life)网络世界的一个虚拟艺术社区,源自曹斐(第二人生的化身:中国·翠西)发起的创意公共平台。这座虚拟城市中涵盖了艺术,设计,建筑,文学,电影,政治,经济,社会等中国当代城市特征的新城。

曹斐《人民城寨》2007-2011 

今年6月在巴黎蓬皮杜艺术中心,她的个展“Cao Fei: HX”则通过多媒体呈现,基于中国电子工业历史的角度出发,对中国改革开放以来的这段历史进行艺术化的拾遗补漏并通过一部科幻艺术电影《新星》(NOVA)来重新想象科技的过去和未来。


曹斐《新NOVA》2019


信息来源:Artnet,纽约时报,门艺





Nosigner为静冈撕下面具,重申世界的剧场


在日本的静冈,以“社会设计革新”为宗旨的Nosigner团队重新打造出“漂浮富士山”与“撕下面具”的视觉形象,让城市向人们宣告“静冈城镇即是世界的剧场”。


将静冈定位为表演艺术圣地,NOSIGNER 提出“ON STAGE SHIZUOKA”(静冈登上舞台)的英文主标语,作为对全世界的宣传。同时,他们在设计上纳入巧思——白色富士山在湛蓝海水中漂浮;logo在视觉上犹如撕开白色旗帜的一角,显现出旗帜下静冈市的标语。适用于海报等各式活动宣传品的小角落,传达——市民即是剧场主角,鼓励众人成为“ON STAGE SHIZUOKA”的一部分的意念。



更值得一提的是,他们提出“面具”的概念来作为剧院与民众之间独特关系的象征——在撕去面具之后,我们将能看到来自不同民族与背景的表演者的面孔,由此向人们揭示了他们的内在,以表达戏剧艺术的本质。



 文化力档案 

Nosigner是由日本知名设计师太刀川瑛弼创立的社会设计公司,而社会设计可简单定义成“解决社会问题的机能性设计”。他们在日本311地震之后的40小时便发起“OLIVE”线上系统,集合众人智慧,互相分享如何运用身边有限的物资维持正常生活;他们更设计了《东京防灾手册》、HE SECOND AID 防灾道具组等。

“O”代表日本的精神象徵“日之丸”,“LIVE”代表活下去

《东京防灾手册》


HE SECOND AID防灾道具组


信息来源:Nosigner, ShoppingDesign






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