{{sindex}}/{{bigImglist.length}}

Newsstand122 | 苹果商店要变身新当代艺术馆？

{{newsData.publisher_name}} {{newsData.update_time}} 浏览：{{newsData.view_count}}

来源 | {{newsData.source}} 作者 | {{newsData.author}}

是经典萌生创意

还是创意拯救经典

探索商业文化潮起潮落

提供文化、创意、时尚资讯与动态

每周一一早，《文化力通讯》准时发布

欢迎订阅！

苹果携手新博物馆，用AR创造新城市景观

Pipilotti Rist 皮皮洛蒂·瑞斯特，《国际流动祈祷手指》

苹果商店将变身新当代艺术馆？近日，Today at Apple推出了艺术计划 AR[T]，并携手纽约新博物馆（New Museum），邀请一众知名艺术家，Nick Cave、Carsten H?ller、曹斐、John Giorno、Nathalie Djurberg、Hans Berg、Pipilotti Rist，共同创作虚拟城市景观。

这个AR[T]计划是苹果公司的创意与教育计划系列的一部分。从8月10日起，你就可以走进全球任何一家苹果商店，使用[AR]T Viewer应用程序体验 Nick Cave最新推出的互动增强现实作品《Amass》——用闪亮的“Ikon Elements”慢慢填满周围的房间，它们悬空在你的四周，随着你环顾周围的空间而以不同方式倍增 ??

不仅如此，在世界六个城市（旧金山、纽约、伦敦、巴黎、香港和东京）的指定苹果商店，你也可以报名参加与新博物馆共同策划的[AR]T Walk。佩戴上活动专用的iPhone手机和耳机，你就能看到一场在城市中心发生的奇妙景象，如同捕捉宝可梦一样四处寻找惊喜。

Nick Cave 尼克·凯夫，《Accumul-listic Quest》

Carsten H?ller 卡斯顿·霍勒，《Through》

娜塔莉·尤尔贝格与汉斯·伯格，《This Is It》

曹斐，《Trade Eden》

除此之外，苹果更与纽约数字艺术家、教育家Sarah Rothberg合作，开发了一套课程90分钟的[AR]T Lab，将在所有苹果商店为公众免费提供，教你如何使用Swift编程语言创建专属你的AR体验。

新博物馆馆长Lisa Phillips在一份声明中说：“新博物馆一直引领着艺术与科技的交融，不会有比苹果公司更合适的合作伙伴来支持这些先锋艺术家的梦想。增强现实技术在动态和视觉叙事上基本上属于中等成熟程度，它可以将艺术家的实践扩展到工作室或画廊之外，进入到城市的肌理与景观之中。”

John Giorno 约翰·吉奥诺，《Now at the Dawn of My Life》

“[AR]T计划被设想为一种新的公共艺术形式，作为城市结构的一部分被探索，”新博物馆的副主任Karen Wong说，“与苹果团队合作是一次美妙的体验。他们总是首先尊重艺术家的愿景。艺术家对增强现实的可能性很感兴趣，并不断兴奋地探索着这一新媒体。这是一个非常激烈的过程，有很多发明在这一过程中诞生。”

苹果[AR]T Lab渲染图

文化力档案

▽

在这7位合作艺术家中，其中一位是出生于广州的中国多媒体艺术家曹斐，她参与的作品《Trade Eden》，一个过山车般的流水线，虽在视觉上并不炫酷，但带着魔幻离奇的感觉。就让我们来了解下这位中国艺术家在用什么方式讲什么样的故事吧！

??曹斐，用超现实手法刻画中国现实??

艺术家曹雯和作品截图《谁的乌托邦》（2006）的一张照片

by Bess Adler (The New York Times)

曹斐，1978年生于中国广州的一个艺术家庭。她的作品融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的手法，采用多媒体如电影、录像、虚拟现实和装置，来呈现并探讨当代中国社会急速不安的变化。

2006年，她发表了一件突破性作品《谁的乌托邦》。这是一部20分钟的短片，是受西门子艺术项目(Siemens Art Program)的委托在一家灯泡厂拍摄的。影片关注的是从事着痛苦而又重复工作的工人个体。在影片中，其中几位工人把自己的梦想表演了出来——就在工厂车间：穿着芭蕾舞短裙旋转着，手拿一把电吉他轻弹着，练习着嘻哈动作，身着绘有孔雀图案的长裙翩翩起舞。

曹斐《谁的乌托邦》2006

次年，她开始了《人民城寨》的项目，这是第二人生（Second Life）网络世界的一个虚拟艺术社区，源自曹斐（第二人生的化身：中国·翠西）发起的创意公共平台。这座虚拟城市中涵盖了艺术，设计，建筑，文学，电影，政治，经济，社会等中国当代城市特征的新城。

曹斐《人民城寨》2007-2011

今年6月在巴黎蓬皮杜艺术中心，她的个展“Cao Fei: HX”则通过多媒体呈现，基于中国电子工业历史的角度出发，对中国改革开放以来的这段历史进行艺术化的拾遗补漏，并通过一部科幻艺术电影《新星》（NOVA）来重新想象科技的过去和未来。

曹斐《新星NOVA》2019

信息来源：Artnet，纽约时报，门艺

Nosigner为静冈撕下面具，重申世界的剧场

在日本的静冈，以“社会设计革新”为宗旨的Nosigner团队重新打造出“漂浮富士山”与“撕下面具”的视觉形象，让城市向人们宣告“静冈城镇即是世界的剧场”。

将静冈定位为表演艺术圣地，NOSIGNER 提出“ON STAGE SHIZUOKA”（静冈登上舞台）的英文主标语，作为对全世界的宣传。同时，他们在设计上纳入巧思——白色富士山在湛蓝海水中漂浮；logo在视觉上犹如撕开白色旗帜的一角，显现出旗帜下静冈市的标语。适用于海报等各式活动宣传品的小角落，传达——市民即是剧场主角，鼓励众人成为“ON STAGE SHIZUOKA”的一部分的意念。

更值得一提的是，他们提出“面具”的概念来作为剧院与民众之间独特关系的象征——在撕去面具之后，我们将能看到来自不同民族与背景的表演者的面孔，由此向人们揭示了他们的内在，以表达戏剧艺术的本质。

文化力档案

▽

Nosigner是由日本知名设计师太刀川瑛弼创立的社会设计公司，而社会设计可简单定义成“解决社会问题的机能性设计”。他们在日本311地震之后的40小时便发起“OLIVE”线上系统，集合众人智慧，互相分享如何运用身边有限的物资维持正常生活；他们更设计了《东京防灾手册》、HE SECOND AID 防灾道具组等。