HOW回顾 | 金小璱《社区艺术在釜山：美术馆、街坊和社群参与》

我先介绍釜山当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Busan，下称MoCA Busan)的情况。MoCA Busan位于釜山西边，因釜山东西边的文化设施差距较大，为了均衡城区差异，在釜山西边建立了当代艺术博物馆。2018年6月开馆，三个月内共有28万人次造访（釜山人口一共350万）。这个人数可能无法跟上海的人口和观众数相比，但在韩国，除了首尔，这个数字已经非常惊人了。去年釜山发展研究院公布了2018年十大热点，MoCA Busan位列第一。可以说MoCA Busan是最近釜山艺术界最热的话题。此外，MoCA Busan所处的地理位置——乙淑岛，是候鸟栖息地，为国家重点保护区域，因而如何发挥它的地理特色，同时融入周边的环境，也是我们面临的难题。

MoCA的开馆展由5个展览组成，主题包括“自然”、“人类”和“媒体”，参展艺术家包括帕特里克·布兰克(Patric Blanc)、托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)、陈界仁、阿彼察邦(Apichatpong Weerasethakul)等。

这件作品是帕特里克·布兰克(Patric Blanc)在韩国的第一个大型室外装置作品。帕特里克·布兰克(Patric Blanc)是著名的植物学家，发明了“垂直花园”(Vertical Garden)。在这件作品中，他一方面在植物学专业知识的基础上研究植物的生态和特性，同时也在视觉美感上进行调整，让植物超越了一般属性，成为艺术作品。

帕特里克·布兰克，《垂直花园》，2018，图片致谢艺术家及釜山当代艺术博物馆

托比亚斯的这个空间是我直接参与的项目。不久前他的个展在外滩美术馆闭幕。他曾说过，进入空间的人也是作品的一部分，即观众的视线和动线使作品更加完整。

“托比亚斯·雷贝格：有时你自身就是属于你的地方” 展览现场，2018，图片致谢艺术家、釜山当代艺术博物馆及柏林纽格赫姆施耐德画廊

MoCA Busan开馆展中“艺术家计划”(ARTIST PROJECT)则由三位艺术家的个展共同组成的——全浚皓、郑惠莲、姜爱兰。这三位都是韩国比较有代表、有实力的艺术家。他们创作的媒介主要是影像和装置。

全浚皓(Jeon Joonho)的“绽放在花园中的镜子”(Mirror that blossom in a flower garden)，由一个失去原本用途的平放的门，悬挂着的巨型电子幕布，和一个不断自动开合的卷帘门组成。这件作品虽然运用了尖端的科技和先进的媒介，但艺术家的本意并非赞美科技进步所制造的人类文明，而是在反思现代文明对人性的破坏，以及充斥在人文环境与自然环境中的各种矛盾。

“艺术家计划I”展览现场，全浚皓，《绽放在花园中的镜子》，2018， 图片致谢艺术家及釜山当代艺术博物馆

在郑惠莲(Jung Hyeryun)的“-1的风景”(Landscape of -1)这件作品中，自由布置在空间中的LED发光体给人一种虚幻感。这些光线不停变换颜色，仿佛一场科技盛宴，事实上，蜿蜒的灯管是对洛东江这一自然物的模拟。

“艺术家计划I” 展览现场，郑惠莲，《-1的风景》，媒体装置，2018，图片致谢艺术家及釜山当代艺术博物馆

展览“走向未来的人们”(People walking the future)是釜山当代艺术博物馆的开幕活动，呈现了一系列艺术家的装置及影像作品，想象未来走向我们的可能姿态，博物馆开幕也如同打开了一扇通向未来的门。

”走向未来的人们” 开幕活动现场，Tae Hun Kang，《人们进入瓦尔哈拉》，多通道视频装置，尺寸可变， 2018， 图片致谢艺术家及釜山当代艺术博物馆

在MoCA Busan之前，我主要在HONGTI艺术中心工作。HONGTI属于釜山文化基金会，主要关注公共艺术。我所参与的项目主要是和市民共同参与艺术创作。比如和人们去了解当地历史，或者用那个地区特有的物（例如特殊的树叶）创作影像、图像。当然我不仅关注这些具有地域性的素材，也将法国哲学家、评论家、策展人尼古拉斯·博瑞奥德“关系美学”带入实践。我们邀请一些艺术家用声音和图像与当地市民一起记录即将消失的工厂或村庄。尽管艺术家独立创作的呈现可能会更成熟，但市民的加入让艺术更具传播力。

Jung yoonsun，《疗愈社会》表演场景，2017， 图片致谢艺术家及Hongti艺术中心

Kim seo rang ， “第一次村庄野餐”，声音绘图，彩虹产业园区，2017， 图片致谢艺术家及Hongti艺术中心  

MoCA Busan 9月即将开幕的新展“可善的外邦人：即将来临的共同体”(Gentil gentile: La comunita che viene)，也是“社区艺术”和“市民参与”主题的延续。我们时常探讨“区分”、“共同体”等话题，既然人们以财产、国籍、人种、宗教、意识形态来区分人群，那么 “共同体”又是什么呢？我们希望大家脱离固有思维，设想共同体的更多可能性。

这次参展的艺术家有杨正旭(Yang Jung Uk)和MIXRICE。此次呈现的是艺术家杨正旭2015年创作的一件作品，他用木材和木质灯具制作了一个发光、活动的大型装置，仿佛一个“共同体”的模型。他的作品也被美国南犹他州美术馆、东京国立美术馆、韩国国立当代艺术博物馆收藏。

杨正旭，“The minds of yours and mine are the thought of someone”， 木头、马达、钢铁、聚氯乙烯、发光二极管，2015，图片致谢艺术家及釜山当代艺术博物馆

MIXRICE是由艺术家Yang Chul Mo和Cho Ji Eun组成的团体。从2006年开始，他们就持续参与各种社会运动及文化活动，与移民劳动者合作，建立了艺术家与移民合作的形式，创作图像、影像、漫画、壁画、涂鸦等作品。他们的兴趣从研究被迁移的植物扩展到追踪现代移民的发展历程。对于一般人来说，移民存在于社会的“阴影处”，而MIXRICE则通过发掘移民的踪迹、历史、路径等，呈现了现代社会移民的丰富形态。

MIXRICE，《植物涂鸦》，2016，图片致谢艺术家及釜山当代艺术博物馆

他们策划此次展览也回应了近年来持续升温的难民问题。在韩国难民的认证率很低，而自济州岛允许收容也门难民开始，对“外来人”的厌恶情绪变成了社会热点。虽然被叫做“难民”，但他们仍是居住在韩国的外国人，这个群体2018年有5.4万人，大部分集中于MoCA Busan所在的西釜山一带，沙下区、沙上区、江西区等。

作为单一民族的“我们”，虽然一直接受着尊重多文化的教育，但实际上我们的态度如何呢？这个地方到底属于谁？对于这个社会的新居住者，我们的态度应该是怎样的？釜山当代艺术博物馆想成为一个能和大众一起思考和讨论这些问题的地方。

金小璱（Kim Sosul）是韩国釜山当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art Busan)的策展人。在韩国昌原国立大学(Changwon National University)获得艺术硕士学位后，金小璱进入庆南道立美术馆(Gyeongnam Art Museum)策展部工作。之后，她作为Hongti艺术中心(Hongti Art Center)的项目协调员组织了许多本土艺术项目，专注于文化交流项目和艺术教育项目方向的公共艺术。

受到乔治·阿甘本(Giorgio Agamben)和齐格蒙·鲍曼(Zygmunt Bauman)的两位哲学家理念的启发，金小璱计划从社会学的角度对共同体（社区）进行研究。这项研究涵盖艺术领域的许多主题，包括策展研究、当代艺术家、艺术项目、展览以及发生在中国的特定叙事。

文字整理编辑：郑心怡、邓蕾

昊美术馆（上海） 

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

昊美术馆（上海），图片?昊美术馆

昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，于2017年9月正式对外开放。昊美术馆首创“夜间美术馆”的运营模式，常规对外开放时间为周二至周五下午1点至夜间10点，周末及节假日开放时间为上午10点至夜间10点。此举能让更多观众在工作之余前来美术馆观展，昊美术馆也举办“国际策展人驻留项目”、“户外电影节”、“雕塑公园”等国际交流项目和户外活动，以此建立全新的艺术综合体和浦东新地标。

昊美术馆（温州） 

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

昊美术馆（温州），图片?昊美术馆

昊美术馆（温州）延续昊美术馆（上海）的“夜间美术馆”运营模式，是浙江省首家"夜间美术馆"，常规对外开放时间为下午1点到夜间10点，周末及节假日开放时间将向前延长为上午10点至夜间10点。昊美术馆（温州）将持续为公众呈现丰富的公共教育及户外艺术项目，引领融合艺术、设计、科技的全新生活方式。

昊美术馆（上海）  

HOW ART MUSEUM (SHANGHAI)

昊美术馆（温州）  

HOW ART MUSEUM (WENZHOU)

昊美术馆（温州） 特别项目空间

HOW ART MUSEUM(WENZHOU) Special Project Space