微导赏｜“女神”王之炅与你相约穿越三个世纪的“音乐之旅”

王之炅小提琴独奏音乐会

2020/11/22（周日Sun.）19:30

Lyric Theatre, Shanghai Grand Theatre

王鲁

舒曼：A小调小提琴奏鸣曲 18’

贝多芬：A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采” 42’

——中场休息——

勃拉姆斯：谐谑曲（选自c小调“自由而孤独”奏鸣曲）7’

舒曼：三首浪漫曲 16’

陆培：京剧 9’

维尼亚夫斯基：主题与变奏曲 13’

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继上周末的陈默也钢琴独奏会后，“一个人的古典”今日再度迎来一位沪上观众十分熟悉的演奏家——小提琴家王之炅。她将在独奏会中带来古典、浪漫与当代三个时期的小提琴名作，现场演绎来自舒曼、贝多芬、勃拉姆斯、维尼亚夫斯基和陆培的作品，相约“穿越”三个世纪的音乐之旅。

小提琴家王之炅曾斩获梅纽因国际小提琴比赛、芬兰西贝柳斯小提琴比赛、柴可夫斯基音乐大赛等三大赛事大奖，在琉森音乐节、柏林爱乐音乐厅等世界一流音乐厅举办音乐会，并频繁和法国国家广播交响乐团、北德广播交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团等国际顶尖乐团合作。

王之炅也是上海大剧院的老朋友。早在1998年上海大剧院开幕年，年仅14岁的王之炅便以一首家喻户晓的《梁祝》牢牢抓住观众的心。2008年上海大剧院十周年，王之炅再度登台，与圣彼得堡爱乐乐团这一百年老团奏响“世纪之约”。

音乐会前听个微导赏

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舒曼：A小调小提琴奏鸣曲

舒曼的这部《A小调小提琴奏鸣曲》是在1851年创作的。据报道，舒曼对这部作品表达过不满：“我不喜欢那部为小提琴和钢琴创作的第一号奏鸣曲；所以我写了第二部，希望会变得更好” 。

这一年也是舒曼的《降E大调第三交响曲“莱茵”》首演的年份，同年的其他创作还包括了对《第四交响曲》的重大修改、《第三钢琴三重奏》、清唱剧《玫瑰朝圣之旅》、数部钢琴作品和他的两部音乐会序曲为莎士比亚而作的《裘利乌斯·凯撒》和为歌德而作的《赫尔曼与多罗塔》。

1852年3月，克拉拉·舒曼和费迪南德·大卫正式对该作进行了首演。

第一乐章，以经典的舒曼风格来“充满激情地演奏”，在一片黑暗中，小提琴在低音区演奏出如中提琴的音色，而钢琴在类似的音区弹奏。

第二乐章是小快板，在某种程度上让人回想起舒曼早期创作的钢琴曲，包括简短的乐句、频繁的节奏变化、模糊的节拍以及带有不安情绪的微妙氛围，随后出现吉普赛风格的活泼片段将这种氛围反衬得更加形象生动，几乎就像是泪水中划过一丝隐秘的笑容。

第三乐章开始于一串连续不断的动机，与舒曼早期名作《托卡塔》风格略似。在本乐章中，两种乐器在一阵快速的音符中来回应和，之后被充满情调的大调抒情华彩片段所打断，让人仿佛在小调乐曲的阴郁中窥视到了一丝欢愉。之后短暂地回归，最后在热情洋溢的强劲旋律中结束。

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贝多芬：A大调第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”

贝多芬《A大调第九号小提琴奏鸣曲“克鲁采”》以钢琴和小提琴演奏，以其技术难度、超乎寻常的长度（大约40分钟）和情感跨度而闻名。这部作品是为献给小提琴演奏家鲁道夫·克鲁采（Rodolphe Kreutzer）而创作的，一般被称为《克鲁采奏鸣曲》。

第一乐章以一个18小节的缓慢引子开始，其中最初的四个小节是A大调上的小提琴独奏。接着钢琴进入，在A小调上奏出阴沉的和声。然后乐曲转入愤怒的急板，标志着这一乐章主题的开始。在接近尾声的时候，贝多芬将开始处的柔板旋律复现了一次，最后乐曲悲楚的尾声段落中结束。

第二乐章充满了变化，由一个F大调上的平静主题与五个迥异的变奏组成。第一个变奏将主题变化为生动的三拍子的节奏，并以颤音点缀其中。第二变奏中小提琴作为主导奏出更加生动的旋律。而第三变奏则转到F小调上，表现出低沉平静的感情。第四变奏再现了第一和第二变奏轻快生动和带有装饰性的感情。第五也是最后一个变奏则重回平静的F大调，节奏更加舒缓，情感更具戏剧性，这也是本乐章最长的一个变奏。

第三乐章生动活泼，为奏鸣曲式，带有塔兰泰拉舞曲风格。在一系列略有不同的片段之后，最后一次返回主题，在一片欢欣之中在A大调上快速结束。

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勃拉姆斯：谐谑曲

（选自c小调“自由而孤独”奏鸣曲）

《“自由而孤独”奏鸣曲》是一部为小提琴和钢琴创作的作品，包含四个乐章。这部奏鸣曲是由三位作曲家合作谱写的：舒曼、勃拉姆斯和舒曼的学生阿尔伯特·迪特里希。他们1853年10月在杜塞尔多夫创作出这部作品。

创作这部奏鸣曲是舒曼提出的想法，是三位作曲家给近期结识的小提琴家约瑟夫·约阿希姆的礼物。约阿希姆的个人座右铭是一句浪漫的德语短语“Frei aber einsam”，意为“自由而孤独”。本奏鸣曲的乐章都是以这句格言的首字母F-A-E的三个音作为音乐创作的依据，是一种音乐密码。

迪特里希写第一乐章，舒曼创作了第二乐章短间奏曲和第四乐章，勃拉姆斯创作第三乐章谐谑曲。

完整的作品在几位作曲家生前并没有公开发表。舒曼将他的两个乐章用到了他的《第三号小提琴奏鸣曲》中。约阿希姆保留了原始手稿，并在勃拉姆斯去世近十年后的1906年才将谐谑曲乐章部分公开发表。

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舒曼：三首浪漫曲

19世纪40年代末，舒曼开始尝试用各种乐器与钢琴搭配作为二重奏，似乎是在鼓励德国国内音乐制作新领域的发展。

仅在1849年，他就创作了四部这样的作品，包括钢琴和圆号二重奏《柔板与快板》，钢琴和单簧管二重奏《幻想曲集》，钢琴和大提琴二重奏《五首民谣小曲》，钢琴和双簧管二重奏《三首浪漫曲》。

在《柔板与快板》中，圆号可以用小提琴或者大提琴代替，其他《三首浪漫曲》同样可以用其他乐器替代。

就像为钢琴和单簧管二重奏所创作的作品一样，《三首浪漫曲》全部都是A大调或A小调。但是，整套乐曲的套曲统一性并不明显，在情绪或节奏方面也没有强烈的差异。与后两首不同，第一首浪漫曲中并没有显著区分开的中间段落，反而乐节之间倒是仿佛前后相生相连，主题和伴奏相互交织、结合紧密，更加提升了乐曲的一体性。

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陆培：京剧

这首幻想曲分为两部分：第一部分是用京剧的音调材料写成的；第二部分是有点忧伤的，如同对过去的回忆。音乐不乏激动，但最后又回归于沉思。

第一部分的一开头是在小提琴E弦上的滑音，似乎是丑角的表演，又像是民间乐器板胡的演奏。接下来在琴马上演奏的震弓部分更是加强了幽默的印象。经过一个如同是京胡演奏的片段，小提琴突然在G弦上大力度地演奏出大七度的滑音，如同在模仿京剧里的“铜锤花脸”的苍老声音，也似乎是对一开头的“丑角”式滑音部分的回应。

经过一段双音颤音的过渡，音乐进入了第二部分。小提琴在高音部分的如泣如诉地诉说。不规则的节奏，自由的速度，带有蒙古长调意味的旋律，有种欲说还休的感觉。抑或这是在对人生的回忆？还是对过去时光的无奈回味？

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维尼亚夫斯基：主题与变奏曲

维尼亚夫斯基是一位举世公认的小提琴演奏大师。他还创作了一些颇具影响力的小提琴作品，其中包括两部对演奏技巧要求极高的小提琴协奏曲。

《主题与变奏曲》创作于1854年，同年由莱比锡的布莱特科普夫与黑特尔音乐出版社出版。此曲采用变奏手法，但作曲形式独具特色。

乐曲一开始是一段具有华彩元素的小调引子，引出三段大调变奏。变奏结束之后，这一片段再次出现，终曲为一段轻快活泼的华尔兹，最后在富有感染力的尾奏中结束。

如同维尼亚夫斯基的其他作品一样，这部变奏曲也要求灵活的和弦和八度演奏，各种断音技巧，出色的跑动技巧和其他炫技型演奏技巧，对演奏时泛音的音准要求很高。

*本文内容节选自节目册，经编辑修改。