PSA家+ | 墙宅：一面墙，引领人们穿越时空

当下的居家生活让我们的目光落向自己的居所，再次凝视这早已谙熟于心的空间。住宅作为建筑师的答卷，以极微的尺度最淋漓尽致地表达了建造者们对身体、对人与城市等问题的审慎思考，呈现了他们心中的居所。PSA截取过往psD建筑展览中建筑师的自宅与住宅项目，通过“家+”系列线上栏目分享他们最核心的建筑思想。让我们在宅家期间，跟随建筑师们的家宅项目，在城市间重新发现构筑实践的活力与温度。

“墙宅2号”是建筑师约翰·海杜克的代表作，也是其为数不多的建成作品之一。它设计于1973年，并在时隔近30年后，于2001年在荷兰格罗宁根建成。整座墙宅由几块基本的几何形体组成，一面3层楼高的墙体作为视觉和结构核心，将住宅分成两个部分：一侧昏暗狭窄，另一侧明亮且宽敞。墙宅的主入口为一扇小门，人们在进入之后，除沿45度的直跑楼梯上行外，没有其它路径可以选择，其后是一条长而狭窄的幽暗走道。

《墙宅2号：平面图》，1968-1974，石墨绘制于半透明纸上，37x31cm。 ©CCA。

3层楼高的墙体成为了引导元素的主题，组织起建筑内各个彼此独立的空间。此外，墙体也构成了一种界限，分隔开两种截然不同的空间状态：公共空间与私人空间，功能区域与自由形体……在使用这座住宅的过程中，人们需要不断穿进穿出墙体以抵达不同的室内空间。来回穿越墙体的每一时刻，标记出主体在时空中的某种叙述顺序。在海杜克看来，这是一种建筑中时间的体现。他也赋予这种时间以诗意的想象：墙体的一侧是未来，另一侧是过去，而墙是一种当下的状态（the present of the moment）。

住宅研究是海杜克建筑实践的起点。在创作“菱形住宅”和“墙宅”系列期间，海杜克从现代绘画中获得启发，创造了一种奇特的轴测投形系统。通过选择特定的投形角度，他能够将轴测图中的空间展平；通过将建筑的边界旋转，墙体能够呈现突破边界向外延伸的趋势。正如蒙德里安的绘画突破了画布边界，墙宅似乎取消了建筑的边界，以一面可以穿梭的墙体，达到对于此前住宅而言难以想象的开放状态。

《德克萨斯住宅1号：轴测图》，1954-1963，石墨绘制于半透明纸上，73.6x78.8cm。约翰·海杜克基金会和加拿大建筑中心供图。©CCA。

《菱形住宅B：轴测图》，1963-1967，墨水绘制于覆盖有分色正片的硬纸板上，77x51cm。约翰·海杜克基金会和加拿大建筑中心供图。©CCA。

《墙宅1号：轴测图1》，1968-1974，墨水绘制于半透明纸上，93x93cm。约翰·海杜克基金会和加拿大建筑中心供图。©CCA。

捷克裔美国建筑师、建筑教育者、建筑史论家、艺术家及诗人。他被誉为“纽约五人组”中重要成员，以及美国建筑的“四教父”之一。1929年，他出生在纽约，彼时正是二战期间的大萧条时期。他先后就读于库伯联盟学院、辛辛那提大学和哈佛大学修习建筑，并曾任职于贝聿铭工作室等多家事务所。1954年至1956年，他担任德克萨斯大学建筑系教授，与柯林·罗、罗伯特·斯拉茨基等青年建筑教授共同组成“德州骑警”，借助先锋创新的教学方法为美国的建筑学教育奠定了新的基础。上世纪50-60年代的建筑界开始反思现代主义，海杜克受到萨特、加缪与存在主义思潮影响，在纸本上实践其建筑理想。1964年，他回到母校库伯联盟学院出任建筑系主任，并正式开展教学方面的建筑实践。1975年至2000年，他出任库伯联盟学院建筑学院院长，直至其逝世。海杜克的创作生涯大致可被分为“德州住宅”（1954-1962）、“菱形住宅”（1962-1968）、“墙宅”（1964-1970）、意大利时期作品（1974-1979），以及“假面舞”系列（1979-2000）。80年代开始，海杜克的结构体逐渐在世界各地被当地人集体搭建而成，包括“墙宅”等。建筑之外，海杜克亦热衷于透过绘画与诗歌践行其关于形式、表现以及社会契约的思考，他出版了20余本著作与诗集。目前，加拿大建筑中心保存了“约翰·海杜克档案”，包括了这位建筑师的手稿、草图、绘画、影像以及其它记录其生活与创作的文献资料。