以“園”为源 大华银行艺术画廊开启本年度首展

作为亚洲艺术的坚守者，大华银行一直注重推广当代艺术、积极扶持新水墨力量。继2021年末举办王冬龄、何赛邦、韩峰、邱岸雄四位知名艺术家“闻墨而启”水墨艺术展后，推出年轻艺术家袁隆（Alex Long Yuan）以“園”为主题的艺术展。 

从左至右：大华银行中国策略通讯与品牌部兼外国直接投资咨询机构合作及市场策略部主管付玥、大华银行中国行长兼首席执行官符懋赞、新锐艺术家袁隆、大华银行中国独立董事吴玉华、大华银行中国独立董事聂明

亦如大华银行的品牌承诺“诚挚如一”（Right By You），此次展览以“園”为载体，重新审视本土文化、社会与自然之间的关系，也呼应了大华银行从当下出发，共筑未来可持续发展的品牌精神。 

在袁隆呈现的‘園’艺术展作品中，通过装置、绘画、影像、交互、表演、音乐跨界多维度的方式，希冀在空间中营造一座五感立体的山水园林。既体现了艺术家对传统人文意趣的热爱，亦能深刻感受到作为年轻艺术家接续中国水墨精神的大胆尝试与创新。

“園”开幕现场表演，大华银行中国艺术画廊，2022

展览由四个篇章展开：山石，林，亭和落英——它们是“園”的4个重要元素，亦隐喻着人与自然关系的不同阶段：敬畏与征服，回应与暂退，重塑与新生，转瞬和永恒。 

山：作为展览的开篇，“山”由纤维雕塑和音乐两部分组成。金属丝网构成山水雕塑如立体的画卷一般在空间中展开，在光线的照射下，浓淡相宜的投影层叠散映在水磨纹的地面上，带来了无限的变化，呈现了中国传统山水的意蕴和层次感，浑厚轻盈且富于变化。

“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022

林：“林”便是“树”，在漫漫的人类文明史中承载着重要的自然与人文意义。而在现场艺术家通过多媒体影像、音画互动的方式，沉浸式地呈现出美轮美奂的林中幻境。当观众走进每一片“林”的时候，会触发画面产生更为复杂多变的视觉效果，也隐喻了人的行为对自然的干预。

“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022

亭：古有云。“ 亭者，停也”。处于整个展览的中心区域，是唯一个没有音乐相融合的展厅——其间唯一的声音来自装置《PAVILION亭 II》本身的水流。而艺术家的同系列作品曾于去年FutureLab 艺术与设计创新未来教育博览会（教博会）展出。在此，袁隆力图营造一个让人驻足沉寂的空间，重塑理想之自然和现实自然的新生间寻找某种平衡。观者可围绕着装置“亭”或游走穿梭，或躺卧凝视，正如艺术家本人所言，“当人进入亭的时候，其存在意义才得以完整，園的意义才得以完整，在这一刻，人与自然达成了暂时性的平衡。”

“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022

在《PAVILION亭 II》的四围，由三组绘画和一件纤维雕塑组成，分别是《人类世花园系列》，《对话”黑卵与生命树”》和《孪山》。其中，《孪山》一作，艺术家用光在展厅主墙绘出了一幅浓淡相宜的抽象山水画，与主体雕塑构成了亦真亦幻的视觉盛宴。另外，特别值得一提的是，《对话“黑卵与树”》中，除了一幅系艺术家亲绘之外，其他九幅均借由人工智能“一挥AI”基于相同主题深度学习和创作的，构成了人类艺术家与AI艺术家间的对话。

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落英：最后的篇章名为“落英”，艺术家利用相对狭小的空间，呈现花朵的生息开合，让人冥想其中，进入心灵内化的场域，伴随花朵的光移影动，在初生与凋零间顿悟人与自然的奥义“落英”有双重含义，在《桃花源记》释义落花，在《离骚》又作初开的花。春夏秋冬，四时行焉，百物息而万物生；天地化美，花开英落，昼夜替而浩宇恒。或喜或忧，或激情或沉寂，尽在万千花语中。 

整场展览的音乐由声音艺术家铁阳根据在场作品编创而成，贯穿于山、林和落英三个展厅，为游“園”带来奇妙的听觉体验。由此，展览构建了一个公与私不断转换的“園林”意向本身，亦成为了一个人类文明与自然生态，物质世界与精神宇宙的汇合之处。 

展览：“園”艺术展
地点：大华银行艺术画廊 | 上海市浦东新区银城路116号128号1层
展期：2022.9.22-11.6
开放时间： 周二-周日 09：30 - 17:30
公众通过搜索UOBandArt 微信小程序，了解更多展览信息。