生活艺术共生计划丨丛林溯游——吴雨航摄影作品展

作品《不完整的》源于吴雨航自身所经历的皮肤疾患。在多年旧疾期间，他的母亲曾凭日常经验书写了一份土药方，并随同家人共进故乡深山采摘草药植物，熬制药液为他浸泡治疗。虽说药方没有专业医师的指导，但却在很大程度上缓解了他的病痛。而这份药方也成为了吴雨航还乡的“药引”，他数次回到故乡寻药，在丛林的行走中体察疾病与疼痛的脆弱张力。

在作品具体的图像制作过程中，他用故乡深山所寻的草药进行熬煮，将采药过程中与父母共同拍摄的底片置入汤水中熏蒸浸泡，把治疗疾病的身体感知施放到底片的“图像肉身”上。

彩色负片的乳剂涂层经过药液的浸泡，剥离、脱落，甚至变质，呈现出不完整的图像。而每一次与底片亲密相触的时刻，都将他带入某种冥想时间，那些散布并蔓延的残相也不再是伤疤与痕迹，而是充满治愈能量的精灵，使得他在不完整的图像中连通并修复自我与故土、家庭之间的“割痕”。

“波拉一步摄影”源自多年前宝丽来公司一次成像技术的革新，这种拓印扩散、转移成像的方式最初广泛流行于即时纪念照的拍摄。

随着传播媒介的更迭和观看方式的变化，承载图像的物质性媒材正在渐趋淘汰，而撕拉片的“寿终正寝”也从侧面印证着虚拟、数据与内存成为图像生产和储存的新走向。

在《舛误幻影》系列的创作过程中，艺术家回归暗室，将停产过期的撕拉片相纸作为材料，在光和身体的互动中对负片进行感性书写。随后，在正负片叠合成像的过程中，对化学药水进行按压和推挤，以一种游戏般的方式去生成“错误”且“破碎”的图像。而抚摸这些抽象且碎裂的相纸，也如同抚慰自己身体经验中皮肤的疼痛和伤痕，以期在不完整的图像中获取心灵治愈的希望。

缺席的相机使光在相纸上游移出存在的痕迹，也使摄影回归到媒介的本身。在宁静漫长的创作过程中，艺术家吴雨航体验并感知着物质图像所带来的温度和感动，而不只是冰冷的数据。

本组作品由原·美术馆&乌帕委任创作。艺术家通过在荒野中溯游观看，重新审视人与生态系统（自然）与野性物种（植物）之间的关系，也旨在大地中行走，寻觅诗意的栖居。

不同于快节奏生产的数据图像，本组作品运用宝丽来移膜工艺手工制作而成，将即显相纸中凝结的时光记忆进行某种“移植”，并通过位置的转变与色彩的染制，使图像显现灵光。

在具体的创作过程中，有关丛林的图像在水中游弋，既像是生命体般的水母，又像是柔软的皮层，脆弱且柔韧。最终在方寸的纸张上游移、蜷曲、舒展、凝结、浸染、新生。

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原·美术馆 

Yuan Art Museum

由罗韶颖女士于 2016 年发起和创办，位于重庆市南滨路东原1891商业建筑群落中的滨江球体建筑，因其独特的造型，又被誉为“重庆眼”，是立于“长江岸，观世界”的先锋艺术场所。美术馆面积近 2000 平方米，并带有临江无敌观景的高空露台，是集个性化景观建筑、艺术专业场馆、艺术收藏品鉴、公共艺术教育、时尚潮流策动发布以及高端消费社群互动的跨界空间,可支持架上、雕塑、装置、多媒体等多种艺术、戏剧、舞蹈及音乐形式的呈现。

原·美术馆以“直抵人心，引领城市的艺术与美学教堂”为自身定位，并践行“做每个人的美术馆”为宗旨，通过策划举办兼具学术性、先锋性、潮流性和话题性的艺术展览、文化公教及跨界时尚潮流活动，成为连接大众、提升大众审美与“艺商”的策源地。