陈伟农个展

陈伟农作品一贯以水墨的点染、挥洒、浸润之法，来作山水天象之文章，从笔锋在纸本表面游走所带动的气韵之变来写意自然之玄、之幽、之伟岸。其早期作品中图形的形式无疑均脱胎于自然物象，唯极尽简约概括之能畅绘山峦之险、之秀、之巍峨雄壮，江河大川之阔达、之回旋、之汹涌澎湃，以及云象之恍惚，之吞吐吸纳。尔后一段的创作，艺术家不仅更新了手段还变换了观摩世界的视角，于是画面形式也得到更大程度的解放。艺术家由于超越了自我感官的局限，从而领悟出那种来自宇宙之间的恢宏浩渺的弦外之音。比之以往，这种俯瞰的视角似乎更妙，因为对于东方的绘者而言，笔墨与纸本的关系就是上苍与大地关系的写照，犹如一种人类对造化“笨拙”地效仿。在其作品集中，刻意罗列的两组由空中航拍的摄影作品能够显露出艺术家的心迹，莽莽苍苍的群山之中，蜿蜒的河流艰涩地在丘壑的缝隙中向远处延伸，在阳光的映照下形成了一道普洒的恩泽。古人云：“高怀而见物理，和气而得天真。”天宇之下的风云、泽注、洪荒、沧桑，雾霭、甘霖，甚至滋养、浸润的过程都在水与墨的流动和渗透之中得到渲染和表现。
“笔阵图”系列为陈伟农先生的近期作品，这些作品是继2011年创作的“即兴系列”之后的新作。“笔阵图”虽仍然保留了那批作品在创作时间和情绪把握层面一贯的创作习惯，但创作理念已经完全不同。我们可以明确地感受到，在其新的作品中形式已谦逊地让位于章法。显而易见的是，它们较之以前的山水系列更显纯粹，因为它高度的抽象性使得作品内容贴近于图像本体。同时这批作品又是源于书写又超越书写的美学示范，抽象的极致犹如图穷匕见，达到的常常是恍然而彻悟，呈现的常常是简练而跳跃的结构，揭示的总是直指人心的妙语。放弃丰富多姿的表象对于艺术家而言是觉悟和勇气的体现，这不仅表现为对采撷劳作之厌倦，更是对扑簌迷离真相的执著探掘。然而与素材的库藏尽头咫尺相隔的却常常是法理的天地，在“笔阵图”系列创作之中，艺术家果敢地挥别过去转而进入到一个崭新的境界。除了在方法层面以画布、油彩和刮刀替代习惯使用的毛笔和纸张外，在题材选择方面，新时期的艺术创作中祛除一切具象的要素，环境意象以及字形符号，从而主动性地选择了一处图形联想绝地的创作语境。同时由于创作中割裂了对日常经验反顾的途径，就迈出开拓新的视觉艺术疆界至关重要的步伐。