鲁道夫·斯汀格尔个展

香港高古轩画廊欣然呈献鲁道夫•斯丁格尔(Rudolf Stingel)首个亚洲重要作品展，展出艺术家的精彩近作。

过去二十年，鲁道夫‧斯丁格尔不断探索记忆的本质，同时以规模惊人的作品，为绘画写下新的定义。他于1989年推出小册子《Instructions》，解释如何创作充满其个人风格的作品，以不断审视艺术家与作品之间的关系，呼应丢勒(Albrecht Dürer)于十六世纪创作的《Painter’s Manual》。斯丁格尔希望透过作品重现时间的推移，亦致力于为绘画赋予新的涵义，因此于九十年代创作出银色薄纱抽象画，也有覆盖地板及墙壁的挂毯艺术装置、忧郁的自画像，以及展现创作时间与过程痕迹的巨型金色画作。

斯丁格尔近期的板上绘画以简单的素材及常见的动作，重新演绎慑人的抽象作品。本次展览的作品以他创作的环境艺术装置为蓝本，该装置曾于2007年在芝加哥当代艺术博物馆和纽约惠特尼美术馆展出。他利用反光铝面物料Celotex覆盖展览空间的墙壁（他最早曾于2001年及2003年分别在意大利特伦托现代及当代艺术博物馆和威尼斯双年展创作以Celotex为媒介的装置），观赏者可随意在表面涂鸦、留下刮痕或标记，渐渐形成一堆无名的记号。斯丁格尔再对这些满布涂鸦的大片隔热板进行浇铸及电镀工序，使其成为凝住时间痕迹的华美作品。这些写满涂鸦的墙壁被切割后，选取部分在是次展览中展出。艺术家利用独特技术将墙面铸成铜，展现最细微的表面细节。底座则镀上黄金，点石成金般的把常见的涂鸦艺术变成令人眼前一亮的抽象艺术，虽然出自无名之手，却闪耀恒久的美态。

鲁道夫•斯丁格尔 1956年生于意大利梅拉诺。重要个展包括意大利特伦托现代及当代艺术博物馆（2001年）；法兰克福现代艺术馆（2004年）；爱丁堡Inverleith House（2006年）；芝加哥当代艺术博物馆（2007年，并巡展至纽约惠特尼美国艺术博物馆）；柏林新国家艺廊（2010年）；维也纳分离派展览馆（2012年）；以及威尼斯格拉西宫（2013–14年）。他的作品亦于多地参与展出：威尼斯双年展（1993年，2003年）；纽约惠特尼美国艺术博物馆「日光夜景：惠特尼双年展」（2006年）；匹兹堡卡内基美术馆「火星生命：第55届卡内基国际展」（2008年）；威尼斯关税美术馆及格拉西宫「绘制工作室：弗朗索瓦•皮诺收藏的艺术家」（2009年）；以及纽约新美术馆「NYC 1993：Experimental Jet Set, Trash and No Star」（2013年）。