艾伦·卡普洛：绘画回顾展1946-1957

自2017年3月19日至5月28日，位于德国埃斯林根的默克尔美术馆（Villa Merkel）为已故世界著名行为艺术家艾伦·卡普洛（Allan Kaprow，1927–2006）举办展览「艾伦·卡普洛： 绘画回顾展1946-1957」。该展览首次聚焦艺术家早期的绘画创作。

艾伦·卡普洛不仅是众多行为艺术理念的发起人，他也对1950年代末的行为艺术产生了巨大的影响。他的“偶发艺术”（happenings）和“环境艺术”（environments，用例如汽车轮胎、桶以及冰块等制作的可移动装置）被视作近代艺术史上的里程碑。2006年，慕尼黑艺术之家（Haus der Kunst）曾特别为艾伦·卡普洛举办了个展「艺术作为生命」（Art as Life）。

卡普洛曾跟随汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）学习绘画，他也曾师从艺术史学家迈耶·夏皮罗（Meyer Shapiro）以及作曲家约翰·凯奇（John Cage），并在其艺术生涯早期就显示出了跨艺术门类和艺术理论的倾向。当时正是艺术材料和范畴急剧扩张的年代：工业材料以及日常用品进入了视觉艺术的范畴，寂静和噪音成为了音乐的一部分，而人们日常的肢体互动则变成了舞蹈。

此次在德国埃斯林根默克尔美术馆举办的展览第一次聚焦艺术家在艺术生涯早期（1946至1957年）创作的绘画作品。这些作品展现了当时年轻的艺术家艺术发展的方向，对现存的创作模式的研究，以及他对“空间”这一概念的探索。

在这些作品中，我们可以看到卡普洛受到了汉斯·霍夫曼的“前推与后拉”（push and pull）理论的影响， 以及他希望将杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和约翰·凯奇分别取得的艺术成就，相互平衡地融合在一起的努力。在这样的背景下，1950年代中期，卡普洛开始了他称之为“动作拼贴”（action collages）的作品。在这里，他逐渐将日常生活中的材料和物品纳入自己的艺术创作中。

受到杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）将注意力放在“动作”之上的影响，艾伦·卡普洛决定用尽可能快的方式完成自己的拼贴。同时，他在创作过程中还纳入了音乐的元素。

后来，卡普洛还将“动作拼贴”运用到了创作环境艺术作品——《可重组的镶嵌板》（Rearrangeable Panels，1957–1959）的过程中去。这件作品由多个部分组成，而且可以任意重组形状。卡普洛在1959年创作了这件作品，并将它作为在纽约鲁本画廊（Reuben Gallery）举办的展览「6个部分的18个偶发」 （18 Happenings in 6 Parts）的重要组成部分。

从这些早期绘画开始，卡普洛一直坚持严格的创作理念，他将自己的艺术表达通过精准的形状表现出来，并以此开启了新的艺术表现形式。在他的“偶发艺术”中，卡普洛打破了绘画、物体、装置和表演的界限，并以此让自己进入了一个更丰富和更依赖直觉的创作领地。在这里，自然即兴与历史理论相得益彰。

「艾伦·卡普洛： 绘画回顾展1946-1957」首次为观众展出了如此丰富的卡普洛的早期绘画作品。在这些作品中，卡普洛的艺术风格已经初见端倪，不同艺术门类在他的绘画中开始显现。该展览可与默克尔美术馆的其他展览，例如展出库特纳1960年代绘画作品的「曼弗雷德・库特纳回顾展」（Manfred Kuttner）互为参考。 

「艾伦·卡普洛： 绘画回顾展1946-1957」由艾伦·卡普洛艺术资产（Allan Kaprow Estate）以及豪瑟沃斯共同合作举办。有关展览的图册也即将出版。