切问：郭工大型装置艺术展

蜂巢（北京）当代艺术中心荣幸地宣布，2018新年首展将于3月15日于A、B展厅推出艺术家郭工的大型个展“切问”，本次展览由青年批评家许晟担纲策划，将呈现郭工近年来不同时间跨度、物质媒介相异的装置作品，旨在重新发掘并梳理作品之间的内在逻辑，并在流动的空间中渗透他对于生命与艺术的体悟。

郭工于1966年出生于山西。自2008年始专注于装置艺术创作。本次个展命名为“切问”，其中“切”首先包含了后工业时代中的“切割”动作，即用精准，犀利，并含有暴力的手段剖析事物。其次，“切”是一种包含了主观干预的调查。例如“切脉”，如果要调查脉象，就必须用“切”的手段。这时候，“切”看似是客观的，其实又包含了调查者的主观感知；但是，“切”又意味着进入调查对象的内部，让主观与客观融为一体。在郭工的作品中，这个调查对象可以是物质，时代，人心，自然，或者当代世界本身。

郭工的作品首先展示了他对装置艺术的深刻认知：装置最重要的不是面向未来的创新，而是首先向前追溯，打破杜尚所创造的起点，回到艺术的源头，由此为装置艺术的发展寻找更加可靠的依据。因此，他首先把“挪用”变成了“创造”，制造出纯粹的，相互映照的材料关系。其次，他跨越了“观念”的束缚，将单纯的观念，社会学，或人类学层面的批判性，变成了一种综合了诗性的，基于视觉核心而非审美趣味的，对人的整体感知系统的强调。

另一方面，郭工的作品已经与“物派”彻底拉开了距离：“物派”只强调对“物性”的确认，并以风格化的方式，创造了“以作品确认物性”的过程和方法。而郭工的作品则以“物性”为基本的出发点，以“心”对“物性”的感知为基础，不断创造着“心”与“物”的互动方式。这一方法已经在“物派”之后，为当代艺术打开了一扇新的大门，并创造了一种可供任何个体“栖居”的支点。

从这个支点出发，郭工开始了他与世界的自由对话。他的新作品彻底消除了逻辑性的解读，并向我们展示着逻辑的根源：无逻辑的直觉。作品作为一个独立存在的个体，它自身的材料组成，已经彻底转变为一种综合而整体的物性，并由此获得一种“主动性”。“物”的主动性，以及它对人的灵性的唤醒作用，在这里变得明显了。简单的说，郭工创造了一个综合而独立的“物”，一个自在的，不需要解释的存在。或者说，他创造了一种生命，这种生命本身就属于万物，如今在他的作品中显现了。这样的生命看似陌生，实则无处不在，比如一首被历史的无意识流传下来的，古代无名氏所创作的诗。