麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）亚洲首展

立木画廊隆重呈献美国艺术家麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）亚洲首展，双个展将分别于香港和首尔于5月22日同日开幕。香港展览将与Massimo de Carlo画廊携手举行，该画廊亦将在其香港展览空间举行比尼恩的作品展。这三场展览提供绝佳的机会，让公众得以欣赏这位年届72岁的艺术家之最新力作。

比尼恩在其艺术生涯中从不以艺术家的身份局限自我。他于1973年在名闻遐迩的克兰布鲁克艺术学院毕业后，开始其独树一帜、创意无限及自我指涉的创作方式。其后，他迁往艺术气氛浓厚的纽约，结识了尚米榭‧巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)、布莱斯‧马登(Brice Marden)及索尔·勒维特(Sol LeWitt)等艺术家，并开始与他们合作。1980及1990年代期间，比尼恩的创作风格转变，从姿态抽象风格(gestural abstraction)演变为日趋简约却色彩缤纷的几何抽象风格。

1980年代开始，他产生了创作"下意识"（under-conscious）绘画的想法，开始在作品中使用生活材质，在其随笔画下，层层叠叠地运用各种参照材料。1990年代中旬，个人纪念性物品亦成为比尼恩作品创作的元素，而于2000年代初期，他将其个人电话簿、出生证明及家庭照的副本组合在密麻麻的手绘网格下，开创了这些美学元素的独特融合。这些作品均于2017年在威尼斯艺术双年展上首度亮相。

在比尼恩的眼中，个人身份文件是其社会生活的总和，涵盖了一个人的社会关係、公民身份、职业及家庭生活。他在最新的Hand:Work:II画作系列中，运用连串错综複杂的层叠标记手法，将自己的手融入作品中，揭示其艺术创作花费大量时间与精神的特点，展现他凝聚于单一画作中的众多姿势与动作。

比尼恩在作品中的大胆用色亦带有自我指涉的性质，追溯至他于1980年代开创出"下意识"绘画手法的最早期画作。在这些作品中，比尼恩将颜色明亮饱和的油彩广泛涂于他昔日电话簿的影印页面上，重新创造在他早期画作中的鲜明色调。比尼恩藉著将自己的手融入作品中，将其整体创作推向崭新的概念领域，扩展至包括表演式自画像。近年，比尼恩在同辈艺术家中的重要性与日俱增，结合"后极简"时代对崭新商业级材料（在比尼恩来说，就是油画棒）的热爱，以及更为个人化的极简主义创作手法，将他个人经历在看似简单的画作中呈现出来。