蒋鹏奕个展《预见》

香格纳北京荣幸地宣布，将于2019年5月18日推出蒋鹏奕个展《预见》。这是艺术家在香格纳北京的首次个展（在香格纳画廊的第四次个展），也是自2009年在UCCA“由……策划”双个展之后，蒋鹏奕首次回到北京呈现全新力作。

此次展出的新作《预见》是蒋鹏奕自2014年起，反复实验、推敲、破坏和重置后呈现的全新作品。在材料、创作方法和表达方式上，艺术家对摄影进行了反复思考和探索，“去介质化”成为他在这段时期里重要的实验方向。蒋鹏奕尝试去掉相机、镜头、拍摄手法等外部法则，以及作为艺术家或拍摄（制作）主体的主观控制，只保留底片、对象（物体）、时间和极其有限且不确定的人为介入。作品《幽暗之爱》（2013）、《亲密》（2014）、《在某时》（2015-2016）等系列皆开始于此。

在传统胶片摄影的概念中，不可控性一直是如影随形、令人着迷的特性：不到冲印完成的最后一刻，结果无人可知。艺术家尝试提炼并放大这些特质，将瓜果蔬菜等有机物体静置于底片之上，回到幽暗之中，没有一丝光线，静待物体的自由变化。在时间的流逝中，形象缓慢幽暗地兀自生长，色彩和构图全然无法被控制，艺术家只能静待预见的结果。此外，摄影的绘画性也是艺术家近年的另一个思考方向：在这组作品中，“绘画”过程完全无法预见，他试图开展非目的性的沟通，以此寻找进入新世界的入口。

在蒋鹏奕的作品中，如何将生命和情感投射于感光材料之上，并加大材料的表现承受力，如何进行不合常规的无尽实验，并不断怀疑贬损已知的经验，一直是他最重要的创作初衷及探索手段。无论是将光芒微弱、但却绽放出生命与情爱的萤火虫直接刻印在底片上的《幽暗之爱》，还是通过让荧光纸亲密接触底片，试图呈现个体之间相互影响的《亲密》，或是对感光胶片进行暴力处理的《绽放》（2018），再到试图预见但却“无法预见”的此次新作，时间作用的痕迹和对摄影法则的僭越随处可见。蒋鹏奕的作品与其说是摄影，不如说是一场等待，即等待一个意料之外的图像诞生，而非捕捉、复制或创造。在他的创作实践中，图像并非完全退让于个人主观之后，而是不可预见的给予。对于艺术家来说，则是一种谦卑和自如的实践。