李巨川：建筑师与空间斗争

情境主义国际在1968年五月风暴期间绘制的巴黎拉丁区路障图。图片来源于讲者。

相似的情况我们也可以从本周的特邀讲师李巨川先生的过往经历中寻得，他对建筑和城市的关注表现为行为艺术创作、城市艺术发起，以及针对现有建筑的艺术介入等。不断思考建筑的边界、城市发展的问题、空间与文化的关系等议题。我们可以把他持续的艺术策划和创作看作一次又一次的“斗争”，但面对的对象仅仅是空间吗？希望通过本周日的讲座为我们详述。

戈登·马塔-克拉克肖像照，图片来源于网络。

戈登·马塔-克拉克于FOOD餐厅前，1972年。图片来源于网络。

马塔-克拉克的工作通常被看作是一种艺术家的创作，尽管他有着建筑学的教育背景，并主要以建筑物作为工作对象，但他的工作内容与建筑师们相差如此之大，在一种被普遍接受的分类中，它们似乎只能被看作是艺术创作。然而在我看来，马塔-克拉克的工作显示出的恰恰是建筑师的工作在今天尚存的意义。现代资本主义的发展，使成为经典意义上的建筑师已不再可能，今天的建筑师只是产品设计师。但马塔-克拉克的实践向我们表明，虽然建筑师这一职业已失去意义，建筑师的知识却能够以新的方式被运用。特别是在我们今天围绕着空间而进行的种种斗争中，建筑师的知识将为斗争打开新的维度，并使斗争变得更为有力和有效。在这个讲座中，我将从马塔-克拉克的两个案例出发，继而通过一系列发生在中国的（包括我个人的）实践案例，对上述问题进行一次讨论。

李巨川

 建筑师。从1990年代开始，以行为、照片、录像等形式进行建筑实践，尝试以一种个人的与身体的直接实施，替代制度化了的常规建筑实践。近十多年，他的兴趣更多地集中于城市空间问题与空间政治问题，特别是个人抵抗资本主义空间生产的可能，以及建筑师的知识用于更广泛的实践领域的可能。2010年他与武汉艺术家共同发起抗议华侨城集团在武汉东湖地区进行地产开发的“每个人的东湖”艺术计划，由此将个人的工作延伸到社会实践领域。他近年的创作更多地将空间作为工作对象，尝试在今天的城市空间中创造各种异质空间。

穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年

策展人：马克·维格利

展陈顾问：李虎

时间：2019年11月7日—2020年2月16日

地点：上海当代艺术博物馆 3楼

主办：上海当代艺术博物馆

2019年11月7日至2020年2月16日，上海当代艺术博物馆（PSA）举办展览“穿越建筑：戈登·马塔-克拉克的十年”。戈登·马塔-克拉克（1943-1978）是20世纪艺术史中的独特个案，他以建筑物为创作媒介，并因其“切割”实践和对“安那其建筑”的思辨而为世人所熟知。马塔-克拉克的创作起步于上世纪70年代早期的纽约SoHo区，他切割建筑，如同在空间中自由地绘画。他不仅在当时名声大噪，更持续影响着后世一代又一代的艺术家与建筑师。作为马塔-克拉克作品在中国首次大规模的呈现，本次展览以400余件绘画、摄影、影像及文献资料，追溯这位跨学科艺术家在1968至1978年间的独到思考与前卫创作。