布莱恩·加尔文（Brian Calvin）个展「声音」

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简介

阿尔敏·莱希（上海）荣誉呈现美国艺术家布莱恩·加尔文（Brian Calvin）个展「声音」。展览将于2020年1月10日开幕，并持续至2020年2月29日。此次展览中，艺术家延续了之前的肖像绘画创作，并推进了该系列创作中的情绪起伏与图像特征。

在当今，自拍不仅仅指个体对自己的面容进行拍摄。它是个体从浩淼的信息中找到的，和自我幻觉最密切相关的那一部分，能让人们简单、快捷地以“理想”的方式存在于世。由于自拍的有效与否与博得关注（例如点赞）密切相关，它必须强烈地迎合群体性的认同和共鸣。因此，自拍生产的图像不是自我选择的结果，而是外部世界所教唆的存在方式。

在布莱恩·加尔文(Brian Calvin)的笔下的图像中，那些着浓妆、画红唇的女子竭力打造自身形象，以贴近这一幻象。精致妆容将面孔勾勒为流水线上的商品，投射出社会中流动的普适欲望。当暗含自我认同的自拍举动转化为逢迎的媚态，绘画对象的主体性便从自身抽离，逃逸了灵魂的躯壳像镜子，只反映，不表达。

潜藏在绘画形象背后的镜像观念不时被挑明。在作品《漫长的告别（The Long Goodbye）》中，指尖捂住双唇，指甲映出远方的情景：一对足迹踏着沙滩延伸到海面，游泳者不见踪影，只留晴空与骄阳。观众无从揣测那位孤独的主角是否正在水中惬意地享受着自然的馈赠，抑或再也与人世的快乐无缘。这让他们的感受徘徊在放松和焦虑之间。

之前提到的对自拍脸孔的描绘——尤其是《最后一天的阳光（Sunshine at the End of Day）》这类充斥着强烈暗示性的绘画——亦能引发观众类似的暧昧情绪。呆板的表情（绘画的结构明朗于性格的塑造）和挑逗的扮相，分别撩拨着理性和欲望，让人无所适从。尽管如此，这些绘画总吸引着人们的注意。布莱恩绘画主题是色情和死亡背后引发的心理机制。该主题在西方的绘画中存有悠久的历史。

布莱恩来回调停，让观众不至于陷落到反复自我审视后的负面情绪中：他播撒图像的种子，静候它们在观众的心里生根发芽，又不让他们轻易识别出来他的“圈套”。接近于平涂的鲜亮色彩和概括的塑形手法贯穿整个展览，让肖像近于插画或动画中的人物——事实上，他处理肉身和风景，生命与无生命物时，手法并无二致。情趣玩偶般陌生的神情带来的刺激感因此被削弱，绘画看起来平均、现代而令人舒适。

艺术家以去人性化的方式描绘人物，无欲望的方法撰写欲望。他首先确认自己同周遭人、事、物之间的距离，画凭借的不是感性，而是尺度。具体而言，在当下现实中，钝的隔膜感激活了其主题。

《排列（Lineup）》中整齐排列的侧脸，让人联想到古埃及壁画，甚至是第四套人民币排列人头像的办法。画面稳定、清晰，富有秩序感，以及对集体性的隐蔽信念。说到底，布莱恩描绘的是世人眼前最显白的东西，因为过分熟悉，谁都懒得一叙。视而不见之物，总有一天会累积成淤泥似的困顿，亟需疏通。

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作品图