《嘈杂的沉默》：朱小禾个展

上海──藝術門将荣幸呈现艺术家朱小禾（出生于1956年）在上海的首次个展《嘈杂的沉默》，展出艺术家自1990年代末至今的十余幅绘画作品及不同系列的创作小稿。

朱小禾曾于1989年参加现代艺术大展，自1990年代中期以来开始选择抽象的短线作为绘画的基本元素，他的作品常由无尽的、随机和无规律的短线积聚构成，这些短线也是对图像符号进行误读、拆解与重新书写后遗留的痕迹，艺术家称之为“复杂的阐释性书写”，评论家高名潞也曾以“极多主义”来定义其创作特点。艺术家在创作中完全拒绝个体的表现以及观念、情感、图像的直接再现，他的作品呈现出晦涩与难以亲近的特点，他的绘画同时也被认为具有哲学思辨的特点，或称一种“形而上的运作”。

展览标题“嘈杂的沉默”描述了一种新的绘画症状和感知方式，在其中画面本身并不进行任何话语诉说，仅仅留下密集喧闹的、无意义的线条堆叠，常识与经验亦于此失效；与此同时，这一沉默的绘画表面因其保持与图像资源的无限链接而避免陷入重复与空洞，具体而言，艺术家限定连环画为基础的图像档案，以误读和重写等一系列动作的集合体来不断推进绘画感知的完全陌生化。

朱小禾的创作由线条符号的层层叠加完成，层与层的边界因其采集的图像踪迹之多以及采集动作的任意性而被隐藏，整体上给予观众一种密不透风、不可捉摸的视觉观感。当观者试图追溯绘画过程的起点时， 也只能非常偶尔或依稀地看到图层中人物、物件、动作或场景的大致轮廓。正如艺术家所言，他在创作中不断地“聆听、吸收、采集图画档案的一切踪迹，一切细枝末节”，这些被捕捉的微小视觉元素——或来自艺术家收藏的连环画集，或来自现实的影像，抑或是来自出其不意的发明，由于被剥离出原本的语境、排除了经验与话语而成为艺术家运作的中立的对象，而他的绘画就像是收集这些踪迹与细枝末节的盒子。

此次展览中的部分作品及创作小稿首先提供了观察这些如星云般的图像踪迹的线索，《骑士》（2009）中表层的浓黑线条可能提示了抽象的马头和士兵身躯，其阴影般的残迹只是对于观众进入底部更加神秘图层的邀请；早期作品《作家肖像》（1999）则以机械结构图为起点来推进线条的运作和繁殖，最终形成异样而疏离的人物轮廓。艺术家常常在数年间反复修改同一幅作品，《古连环画》（2019）来自对《会客》（2007）的重新创作，在原作中仍可以辨别出两组呈三角形的宾客队列，这一运动痕迹在新作中以更高的强度和密度被重重覆盖。另一方面，展览尝试以不同时期作品的感知强度或疏离程度来进行空间的编排，把每一幅作品视作在感知上极度浓缩的、极度繁杂和吵闹的、但却又极度沉默的时间胶囊，或如艺术家所言“一个最吵闹的、语言最混乱的巴别塔的工地”。