古今一：超越

艺术永生，思想永存。

Each Modern 亚纪画廊很荣幸推出全新展览系列「古今」。展览於今天开幕，展出八位当代艺术家与高古文物。不仅是一种饶富趣味的汇集，而是跨越文化与时代的思想实践与传递。

♦ 艾未未  Ai WeiWei

所有的艺术都是政治的。艾未未以红木桌接合的雕塑，仍会使人想起他那最具代表的「砸了（摔碎汉罐）」－丧失原本功能的桌子，与被砸碎的汉罐，相去无几。艾未未带有破坏性，或常被比喻为「代谢」的丶具暴力感的视觉趣味，在质疑中国现代化的同时，也由重新使用传统形式丶技术的过程，省思思想价值混杂的当下时空里，用以维系与延续中国命题的网络－无论是抽象或具象的。

♦ 王广义  Wang GuangYi

〈红色理性〉系列创作於1987年，是王广义从八五时期的〈凝固的北方极地〉到1989年的〈毛泽东〉之间重要的转戾阶段。〈红色理性〉时期的王广义，显示出更强的主体性和当代性，借用红色网格这一「非再现性」图层，他与古典图像之间构成了新的对话丶张力乃至对抗。王广义的创作中有极大比例思考与重塑艺术史的符号，这与他深刻沈浸在尼采哲学有关，在挑战丶超越丶再建构当中，王广义在画布上找到了精神姿态的自由。

♦ 陈晓朋  Chen ShiauPeng

「超越」中共展出三位画家的雕塑作品，比起其他两位（曾建颖丶王挺宇）企图表达绘画无法传达的具象形象，陈晓朋的《二十件当代雕塑》则是观念绘画者对艺术体系的贯通与省思。这个将2018年自费出版的〈当代雕塑20招〉一书具体实践的项目，诙谐地或讲述丶或赞同丶或质疑了艺术或现代主义这个信仰的成立元素与脉络。《二十件当代雕塑》可视为艺术家真正以解构主义的普遍怀疑主义丶批判性丶与形而上学理性主义分析完成的精彩作品。

♦ 吴权伦  Wu ChuanLun

吴权伦的作品建立在不断地重写及建构自然丶文明丶生态丶政治中的冲突与矛盾，利用他的研究结果执行出了复合媒材发展出的装置作品。他的近期作品讨论了人与「人类好友」犬的复杂关系。吴权伦2019年的《犬变》系列，创造出了对伴侣犬的多重视角。肖像描绘了不同的犬只角色与个性，也赋予了这些生物人性。同时，陶瓷与素描作品弯曲着丶拉长着地被塑造成各种形状，就如同他们需要去满足「主人」的期望。

♦ 许 炯  Xu Jiong

继2019年於亚纪画廊个展「自画像」之後，许炯再次投入纸本作品的创作，并将在〈自画像〉系列中已成熟的拼贴手法，拓展到纸本的细腻之上。书法在形体上的破除，应仅被视为书法作为前卫艺术的最基本阶段，而书法之於中国绘画中的线条摹写，或书写如何於西方绘画中突破写形制约，两种文化由线条带领出的空间理论如何互相交融，才是书法於21世纪突破发展的方向。许炯近期的〈山水〉系列，将是这个突破的开端。

♦ 曾建颖  Tseng ChienYing

画家在准备作品时所经历的思考过程，造就了他的雕塑应该是什麽样子－他们将这种雕塑视为绘画的一种延伸，是一种实验丶游玩丶也是模型丶或雕塑理念。在曾建颖的陶瓷雕塑中特别能看见这些过程，它们标志着标志性风格的开始：滑顺的线条，对优雅的平静凝视，人物的幻想品质，朴实的涂漆，以及与个人史或美术史的必然联系。曾建颖的雕塑诉说了在平面绘画中无法实践的角色特质，也预告了未来创作的革新方向。

♦ 王挺宇  Wang TingYu

同样地，王挺宇的雕塑是一段悄然但动人的旅程，艺术家在绘画之馀的深夜，完成了这些最具表现力的作品。与曾建颖不同，王挺宇的绘画鲜少出现人物，且在雕塑出现了大量的绘画元素－这也是为什麽王挺宇拒绝翻作铜雕，在避免成为雕塑家的雕塑下，他坚持着画家的手感与温柔。就像他绘画标志性的神秘气息般，这些富有表现力的人物让人回想起王挺宇画作的活力与生命力，从雕塑表面浮现出来的幻化特徵充满他创作的轨迹：雕塑为他提供了惊人的美学可能。

♦ 阮 玺  Juan Sea

我们对於时代的视觉感，随着技术的改变或消失而前移。阮玺的《丽是水》系列，来自他在中国丽水驻村时因台湾国语发音误听的「你是谁」，开始了一个美丽而引人入胜的游戏：浅色和深色梦幻般地闪烁在一起，仅提供了真实景象的幻象提示，他透过彩色底片的色相反转来改变主题，让我们不清楚我们所看见的—是抽象的？具象的？甚至是照片本身而已？－阮玺很喜欢这种有趣的玩法。不确定性，凸显了摄影的复杂客观性及其与三维世界的关系。他利用摄影的模棱两可的力量，来体现自己独特的感知世界的方式，以及他对生活本身体验的感性见解。