以花之名

25位国际当代艺术家群展

逾150件缤纷花之杰作

绘画、摄影、影像、雕塑

装置、空间、行为表演…

以花与艺术的名义集结

追问生命、欲望、自然、情感

明珠美术馆希冀通过当代艺术家们在同一主题下相互关联又迥然各异的多元创作，探索艺术语言的新路径、新表达，提出人与自然、人与他人、人与自身之间的新议题、新思考，并尝试给出建设性方案。上海明珠美术馆馆长、策展人李丹丹女士表示：“这些作品勾连起艺术史中的吉光片羽、此地他乡的风物人情，亦是‘以花之名’展开的观看、再现、创造与沉思，用诗的方式探讨艺术、生命、死亡、欲望、自然、情感、未来等从未远离也从未如此紧迫的议题。”

《色情花》系列摄影作品出自目前日本最具国际影响力的摄影家之一——荒木经惟。他的摄影风格大胆疯狂，穿越欲望，从20世纪90年代起广受国际关注，并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。

古希腊哲学家赫拉克利特曾说“万物是火”。火是危险，是激情，是某种跃动的能量；而花朵，作为植物的欲望，却难以剥离植物所特有静默与柔顺的气质。《情书》系列作品缘起于艺术家个人经历，其所触及与生发主题却并非囿于私情，诣趣遐想引人思考。

从被誉为“中国最具才华的民谣女诗人”的创作歌手到视觉创作艺术家，艾敬犹如推开了一扇门，门后是一段全新的旅程，她一路采集，不断尝试，最终迎来了鲜花，这就是《每一扇门里都有鲜花》的来历。艺术家用各类鲜花装点古董门，创作了这件装置作品。

展览期间每周会更换门内鲜花，所选花类香味甜美而复杂，是一件可以闻的多感官艺术作品。

从采集素材到绘画，再发展至场域特定的装置，是艺术家毕蓉蓉与大自然或周遭环境对话的一种方式，她的作品也由此在时间与空间的变换中生长。

此次展出的《生长中的风景（III）》，是艺术家为明珠美术馆特别创作的，结合了美术馆由著名建筑师安藤忠雄设计的空间特色，色彩斑斓的陈列手稿与同源的壁纸、地毯浑然一体，图案源自与艺术家生活密切相关的中药植物。这些手稿中的线条、碎片、色彩犹如植物藤蔓，与建筑空间相互缠绕，在特辟的“方盒子”里蔓延“生长”。它们可能与原有的语境不再相关联，但却以另一种更独立的形式介入新的环境，生长为另一种图像风景。

崔玄周是视觉艺术家、文化理论家，1961年出生于韩国首尔，先后毕业于韩国高丽大学社会学系和美国洛杉矶艺术中心设计学院，曾任教于美国纽约大学（1994-2004）和韩国弘益大学（2004-2011），目前在韩国首尔工作。他在欧洲、美国和亚洲都举办过多次个展并参与群展，其中包括2017年威尼斯双年展。

此次在明珠美术馆展出的《Noblesse Hybridige》系列，正是艺术家在其所处的混合文化背景下的思考。他不仅将东西方文化中的绘画传统糅杂在同一画面里，比如西方的洛可可艺术风格和东方的典雅四君子图案，在表现手法与材质上也东西兼容、古今并用，既有西方油画颜料，也有东方水墨效果，通过现代数字打印技术在人造大理石上呈现，构建东方与西方、传统与现代、自然与人工材料的多重对比，在混杂的美中探寻文化认同。

作为一个从生活的日常出发来呈现世界的画家，张恩利对于一个水筒、一个柜橱与一个人的行为所倾注的关心与热情是一样的。所有的呈现对于他来说，既是再现，也是表现。从手法看，薄涂是他的拿手好戏。在经常是无以名状的线与面、面与面的相互转化中，被张恩利在画布上薄薄地涂绘出来的单个或一组物件，获得了具体的质感与体量感。他画笔下的某些物件，有时就像浸泡在画布空间中，在薄薄的颜料中四下漫漶溶解开来，隐约浮现。此次“以花之名”，他带来了一幅尺幅近3米的《花园》，丰沛丰满丰饶，他心中的花之图景。

加拿大华裔跨学科艺术家钟愫君是研究人机协作领域的先驱，因在艺术与科学领域的贡献，备受全球瞩目。她用自己的画作训练人工智能（AI），把学习到自己风格的AI转移到机械臂上，与她同台作画，将艺术家的风格和人工智能的风格自然地结合在一起。

这次展出的全新影像作品记录了艺术家在66天隔离期间，与她的机器人协作者共同描绘植物区系培育农业网络蓝图的过程。该蓝图是为一个2021年即将建成的多机器人植物养殖农业网络所绘制，那是一种贴近自然的机械系统，以花卉、微生物细胞和光合作用为机械提供能量，以此表达人类、机器、生态和谐共生的主题。

艺术家李明维擅于透过与陌生人的互动，在逐渐熟悉的过程中与自我意识的觉醒间，探讨信任与亲密等议题，通过衣食住行等生活起居，探索日常事件的核心本质。此次展出的《移动的花园》互动装置，延续他历年来的创作重心，灵感源自美国评论家刘易斯·海德的著作《礼物：诗的想象和物欲生活》，也汲取自一次眼观数百朵花顺罗讷河漂流而下的景象，由此引发了这件实践陌生人之间礼物赠与行为的装置作品。

古语有云：赠人玫瑰，手留余香。李明维的这件作品放置在此次展览的尾声，在9米长的黑色花岗岩装置中央劈开峡谷式蜿蜒切口，“鸿沟”里布满鲜花。每位观众可以免费拿取一朵鲜花，但需要遵循艺术家设定的规则：离开美术馆后绕道前往下一个目的地，走一走寻常不走的路，并将这朵花送给路上的一位陌生人。

这件作品曾在不同国家展出，陌生人之间的互动与反应充满不定性。在今夏的上海，又将会有什么样的故事会在赠与的随机过程中发生？期待您来开启。

“我用瓷土和植物，让时间可视，让消亡永存。”旅德艺术家孙月常年关注非线性时间、概念界限与世界认知的主题，专注尝试用传统的陶瓷材料或“泥土”、或“岩石”、或“尘埃”的不同自然状态，创造出新的感知体验。

蒲公英是一种遍地生根的野花，风轻轻一吹它便随风飘走。这件名为《时间轻语：无回》的装置作品，用陶瓷“再造”蒲公英花茎，置于木椅上，随风飘落变为落地生根，其中巧思难以简单言说。

艺术家的另一作品《时间轻语：有去》，更像是《时间轻语：无回》的序章，是一个与他人互动的行为表演，蒲公英是贯穿其中的重要线索。究竟如何表演互动？如何让蒲公英贯穿其间？8月7日“以花之名”开幕式上将揭晓秘密，这次表演的现场纪录视频也将成为影像展品之一，敬请期待。

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