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没顶画廊全新空间开馆展“幻象颗粒”

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简介

在经历了数月的空间设计与改造后,没顶画廊将在全新空间、以全新姿态,呈现蔡坚、冯至炫、李汉威、陆博宇、陆平原、王梓全、钟慰七位年轻艺术家的最新作品,以绘画、雕塑、视频装置、文本等多元媒介和混合视觉回应当下的数字生态与视觉语言。


本次展览将延续没顶画廊对虚拟与真实、数字与审美更替的持续关注,并回应新冠疫情以来全球生活方式和日常秩序的加速线上化。网络、直播、游戏、数据链,经验的碎片和颗粒化等数字生态日益更新着当下的经验、视觉审美、以及代际与权力结构;虚拟生态不是幻象,而是超真实的现实经验。七位艺术家从各自的媒介和不同路径出发,在虚拟和真实世界之间复制黏贴、切换跳转,创造出自由链接数字生态和超真实经验的全新视觉语汇。

     

蔡坚的绘画装置,涉及波普艺术和流行文化,通过对日常物件和文化符号的反复描绘,展开对图像和当代视觉的探索。冯至炫擅长对材料的探索和创造性使用,在拟设的温州岛民身份的背后,使用触手可及的材料创造丰盛的当代神话。李汉威的CG动画创作善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻,新作从大量消费品中寻找视觉经验,合成一种蔓延蜿蜒、边界模糊的未知生物。陆博宇的作品通常以简洁的形式和去情节化的表述对日常秩序提出质疑,反复推敲现实边界。陆平原擅长用“故事”这一独特媒介进行创作,拓展艺术在现实世界中存在的状态,最新故事用超现实的手法探讨了技术、自然与伦理的问题。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解,通过叙事性的计算机影像,探索虚拟和现实的阈值,并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。钟慰的作品以沉浸式装置和绘画创作为主,作品内容呼应着当下充满活力却混乱的互联网视觉语言,并以挪用的方式对网络中的流行文化、群体心理及社会现象作出回应。



 关于蔡坚 


蔡坚,1993年出生于广东潮州,2018年毕业于广州美术学院油画系,现生活工作于广州和上海之间。蔡坚的艺术实践涉及绘画和装置,从对材料、对象以及对绘画过程中重复行为的关注出发,拓展到对波普艺术和流行文化的研究,通过对日常物件和文化符号的反复描绘,展开对材料、图像和当代视觉的探索。

 

近期展览包括,个展:“转序与重构”,广州美术学院油画系第二工作室展厅,广州,2017;群展:“潜行者计划”,宋庄当代文献馆,北京,2019;“共通分母——交感” 2018韩中交流展,驻华韩国文化院,北京,2018;“毕业之星的选择”,盒子空间,深圳,2018;“广州美术学院本科毕业展“,广东美术馆,广州,2018;“整体·无限”,广州美术学院大学城美术馆,广州,2017;等;蔡坚于2019年入围ARTCLOUD中国SAP艺术大奖。



 关于冯至炫 

冯至炫,1993年出生于浙江温州,2015年本科毕业于中国美术学院公共艺术,2018年硕士毕业于英国皇家艺术学院雕塑系,英国皇家雕塑家协会会员,现生活工作于上海和北京。冯至炫擅长对材料的探索和创造性使用,在拟设的温州岛民身份的背后,艺术家以全球游牧的方式进行创作,使用触手可及的当代材料创造丰盛的神话,他称自己的艺术实践为“在全球本土化的时代,以异域情调为题材的纪念碑设计”。

 

近期参加的展览包括,个展:“旋转太阳宫”,弥金画廊,上海,中国,2019;“风光北国”,Plate Space,北京,中国,2019;群展:“A truck is parked in the grass near a tree in doubt”,纽伦堡—埃尔兰根孔院艺术空间,纽伦堡,德国,2020;“拔掉楔子”,七木空间,北京,中国,2019;“全球客厅”,寄存处,上海,中国,2019;“外先生与赛先生”,凡普艺术空间,上海,中国,2018;“Too Much Information”,Seventeen Gallery,伦敦,英国,2018;“The\Rehab\Lab”,Hackney Gallery,伦敦,英国,2018;“THE COMING COMMUNITY”,The Crypt Gallery,伦敦,英国,2017;等。



 关于李汉威 

李汉威,1994年生于江苏,2018年毕业于上海视觉艺术学院,现生活工作于上海。李汉威的创作善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻,通过对于传播手段的研究,利用影像特效在架空的世界中建立一种世界观,使山寨与科幻并存,用以展现当今文化形态与身份的交叉点。

 

近期展览包括,个展:“液态健康”,歌德开放空间,上海,中国,2019;群展:“唐人街到红色国际主义”,OCAT,深圳,中国,2020;“机构的推荐”,盒子空间,深圳,中国,2020;“降临:发明风景,制作大地”,前哨当代艺术中心,中国,2019;“极限混合”:2019广州空港双年展,广州,中国,2019;“变量与供养”,没顶画廊,上海,中国,2019;“环形狩猎”,没顶公园,上海,中国,2018;“眼界拦大千”,上海视觉艺术学院,上海,中国,2018;“上海热六人斩”,要空间,上海,中国,2018;“BABEL7”,Babelsberger Strasse 52,柏林,德国,2018;“多样性”,尼斯维拉松国立高等艺术学院,尼斯,法国,2016;等;李汉威于2020年获得Dior迪奥新秀摄影和视觉艺术奖提名奖。

 

此外,李汉威还与艺术家方阳、刘树臻和善良共同于运营虚拟当代艺术空间“史莱姆引擎”,参与构思并制作了平台上的数场展览。



 关于陆博宇 

陆博宇,1991年出生于中国辽宁,2014年毕业于大连工业大学视觉传达专业,现生活工作于上海。陆博宇的作品常以简洁的形式与去情节化的表述带给观者直接的情绪冲击。他以反叛的态度对日常秩序提出质疑,以此对现实世界进行反复推敲与探索,这种持续剖析的态度也反映在其冷静的作品气质中。

 

近期展览包括:“机构的推荐”,华侨城盒子艺术空间,深圳,2020;“上海热六人展”,要空间,上海,2018;“偶发使命”,没顶画廊,上海,2017;“像素公园:当代影像联展”,上海,2016。



 关于陆平原 

陆平原,1984年出生于中国浙江,生活工作于上海。陆平原的创作涉及多种媒介,包括文本,装置,影像,绘画等,他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作,撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。陆平原利用了“故事”拓宽了艺术作品在现实世界中存在的状态,延展了艺术本身的精神内在。

 

他的作品已在国内外广泛展出,近期参加的展览包括,个展:“科拉”,chi K11美术馆,上海,中国,2019;“箱中奇遇”,爱马仕之家,上海,中国,2018;“成长的烦恼”,没顶画廊,上海,中国,2017 “詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”,曼切斯特华人艺术中心,曼切斯特,英国,2016;“河原温”,没顶画廊,上海,中国,2016;“惊奇地发现”,没顶画廊,上海,中国,2015;“胶囊”,Gallery Box,哥德堡,瑞典,2011;等;群展:“野蛮院线”,TX淮海,上海,中国,2020;“敢当:当代神石注疏”,UCCA沙丘美术馆,北戴河,中国,2019;“仙境边缘——泰国双年展2018”,甲米省,泰国,2018;“艺术家此在”,余德耀美术馆,上海,中国,2018;“这里是上海”,利物浦邱纳德大楼,利物浦,英国,2018;“*㔷埋儿童节”,Para Site×香港歌德学院,香港,中国,2018;“中国 2185”,赛迪HQ画廊,伦敦,英国,2017;“第十一届上海双年展”,当代艺术博物馆,上海,中国,2016;“第九届利物浦双年展”,利物浦,英国,2016;“无序之美”,卡斯雕塑基金会,英国,2016;“山中美术馆”,四方美术馆,南京,中国,2016;“第三届乌拉尔当代艺术工业双年展”,乌拉尔,俄罗斯,2015;等。



 关于王梓全 

 

王梓全,1993年出生于辽宁沈阳,2017年毕业于中央美术学院雕塑系,2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院,现生活工作于杭州与上海之间。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解,探索虚拟和现实的阈值,并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像,在虚拟和真实空间进行复制和粘贴。

 

近期展览包括:“青年艺术100”,嘉德艺术中心,北京,中国,2019;“Fragmentation”,The Coningsby Gallery,伦敦,英国,2019;“Material Statement”,Dyson Gallery,英国皇家艺术学院,伦敦,英国,2019;等;并于2020年入围英国Ashurst新锐艺术家奖项。



 关于钟慰 


钟慰,1987年出生于中国北京,生活工作于北京。钟慰的作品以沉浸式装置和绘画创作为主,作品内容呼应着中国当下充满活力却混乱的互联网视觉语言。他搜集网路模因和图像,组成丰富的数据库,再将这些常见的影像作为作品的原材料,利用电脑整理成数种排列和组合,最后构成数码草图。钟慰以挪用的方式对网络中的流行文化、群体心理及社会现象作出回应。在画布上,数据和复合图像因为失去语境而纷杂交错,呈现出虚拟世界的独有生态和当下的视觉经验。

 

钟慰曾于2019年在香港德萨画廊举办个展“易变░耦态 :NeメT Levé し”,参展2020年德萨画廊群展“炫耀当代”,并将于今年在北京盘子空间呈现全新装置项目。他的作品被永久收藏于美国摩根大通艺术收藏。


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