没顶画廊全新空间开馆展“幻象颗粒”

在经历了数月的空间设计与改造后，没顶画廊将在全新空间、以全新姿态，呈现蔡坚、冯至炫、李汉威、陆博宇、陆平原、王梓全、钟慰七位年轻艺术家的最新作品，以绘画、雕塑、视频装置、文本等多元媒介和混合视觉回应当下的数字生态与视觉语言。

本次展览将延续没顶画廊对虚拟与真实、数字与审美更替的持续关注，并回应新冠疫情以来全球生活方式和日常秩序的加速线上化。网络、直播、游戏、数据链，经验的碎片和颗粒化等数字生态日益更新着当下的经验、视觉审美、以及代际与权力结构；虚拟生态不是幻象，而是超真实的现实经验。七位艺术家从各自的媒介和不同路径出发，在虚拟和真实世界之间复制黏贴、切换跳转，创造出自由链接数字生态和超真实经验的全新视觉语汇。

蔡坚，1993年出生于广东潮州，2018年毕业于广州美术学院油画系，现生活工作于广州和上海之间。蔡坚的艺术实践涉及绘画和装置，从对材料、对象以及对绘画过程中重复行为的关注出发，拓展到对波普艺术和流行文化的研究，通过对日常物件和文化符号的反复描绘，展开对材料、图像和当代视觉的探索。

近期展览包括，个展：“转序与重构”，广州美术学院油画系第二工作室展厅，广州，2017；群展：“潜行者计划”，宋庄当代文献馆，北京，2019；“共通分母——交感” 2018韩中交流展，驻华韩国文化院，北京，2018；“毕业之星的选择”，盒子空间，深圳，2018；“广州美术学院本科毕业展“，广东美术馆，广州，2018；“整体·无限”，广州美术学院大学城美术馆，广州，2017；等；蔡坚于2019年入围ARTCLOUD中国SAP艺术大奖。

李汉威，1994年生于江苏，2018年毕业于上海视觉艺术学院，现生活工作于上海。李汉威的创作善于使用商业广告与电影的形式进行隐喻，通过对于传播手段的研究，利用影像特效在架空的世界中建立一种世界观，使山寨与科幻并存，用以展现当今文化形态与身份的交叉点。

近期展览包括，个展：“液态健康”，歌德开放空间，上海，中国，2019；群展：“唐人街到红色国际主义”，OCAT，深圳，中国，2020；“机构的推荐”，盒子空间，深圳，中国，2020；“降临：发明风景，制作大地”，前哨当代艺术中心，中国，2019；“极限混合”：2019广州空港双年展，广州，中国，2019；“变量与供养”，没顶画廊，上海，中国，2019；“环形狩猎”，没顶公园，上海，中国，2018；“眼界拦大千”，上海视觉艺术学院，上海，中国，2018；“上海热六人斩”，要空间，上海，中国，2018；“BABEL7”，Babelsberger Strasse 52，柏林，德国，2018；“多样性”，尼斯维拉松国立高等艺术学院，尼斯，法国，2016；等；李汉威于2020年获得Dior迪奥新秀摄影和视觉艺术奖提名奖。

此外，李汉威还与艺术家方阳、刘树臻和善良共同于运营虚拟当代艺术空间“史莱姆引擎”，参与构思并制作了平台上的数场展览。

近期展览包括：“机构的推荐”，华侨城盒子艺术空间，深圳，2020；“上海热六人展”，要空间，上海，2018；“偶发使命”，没顶画廊，上海，2017；“像素公园：当代影像联展”，上海，2016。

他的作品已在国内外广泛展出，近期参加的展览包括，个展：“科拉”，chi K11美术馆，上海，中国，2019；“箱中奇遇”，爱马仕之家，上海，中国，2018；“成长的烦恼”，没顶画廊，上海，中国，2017 “詹姆斯·斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特华人艺术中心，曼切斯特，英国，2016；“河原温”，没顶画廊，上海，中国，2016；“惊奇地发现”，没顶画廊，上海，中国，2015；“胶囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011；等；群展：“野蛮院线”，TX淮海，上海，中国，2020；“敢当：当代神石注疏”，UCCA沙丘美术馆，北戴河，中国，2019；“仙境边缘——泰国双年展2018”，甲米省，泰国，2018；“艺术家此在”，余德耀美术馆，上海，中国，2018；“这里是上海”，利物浦邱纳德大楼，利物浦，英国，2018；“*㔷埋儿童节”，Para Site×香港歌德学院，香港，中国，2018；“中国 2185”，赛迪HQ画廊，伦敦，英国，2017；“第十一届上海双年展”，当代艺术博物馆，上海，中国，2016；“第九届利物浦双年展”，利物浦，英国，2016；“无序之美”，卡斯雕塑基金会，英国，2016；“山中美术馆”，四方美术馆，南京，中国，2016；“第三届乌拉尔当代艺术工业双年展”，乌拉尔，俄罗斯，2015；等。

 关于王梓全 

王梓全，1993年出生于辽宁沈阳，2017年毕业于中央美术学院雕塑系，2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院，现生活工作于杭州与上海之间。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，探索虚拟和现实的阈值，并用三维软件模仿真实世界中的荒谬。他通过叙事性的计算机影像，在虚拟和真实空间进行复制和粘贴。

近期展览包括：“青年艺术100”，嘉德艺术中心，北京，中国，2019；“Fragmentation”，The Coningsby Gallery，伦敦，英国，2019；“Material Statement”，Dyson Gallery，英国皇家艺术学院，伦敦，英国，2019；等；并于2020年入围英国Ashurst新锐艺术家奖项。

钟慰，1987年出生于中国北京，生活工作于北京。钟慰的作品以沉浸式装置和绘画创作为主，作品内容呼应着中国当下充满活力却混乱的互联网视觉语言。他搜集网路模因和图像，组成丰富的数据库，再将这些常见的影像作为作品的原材料，利用电脑整理成数种排列和组合，最后构成数码草图。钟慰以挪用的方式对网络中的流行文化、群体心理及社会现象作出回应。在画布上，数据和复合图像因为失去语境而纷杂交错，呈现出虚拟世界的独有生态和当下的视觉经验。

钟慰曾于2019年在香港德萨画廊举办个展“易变░耦态 :NeメT Levé し”，参展2020年德萨画廊群展“炫耀当代”，并将于今年在北京盘子空间呈现全新装置项目。他的作品被永久收藏于美国摩根大通艺术收藏。