邬建安个展《神话江湖》
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邬建安通过跨媒材的艺术实践，以东西方古代神话为源头展开多重叙事，从而构建出一则富有启示性的“当代寓言”。本次展览也将以“人间”、“治水”、“天方”三个篇章依序展开。
千万不要觉得来自遥远的时间和空间的神话只能向我们提供一盘过时的棋局。神话的棋局并非一盘定输赢。人们每讲述一次或阅读一次神话，新的一局就开始了，生生不息。
—克洛德·列维-施特劳斯
在当今这样一个多样化、艺术媒介与新形式层出不穷的时代中，我们不禁开始重新思考源远悠久的神话寓言和传统文化在当下时代的意义。
邬建安于北京工作室
也许正如邬建安所言，对于中国艺术家来说，这个问题或许可以被搁置，但是无法回避。今天的我们似乎存在着一种幻觉，一种典型的现代主义式的幻觉。人们相信只要保持住“新事物”出现的频率，就能够在事实上让我们搁置对于“新事物”变旧的恐慌，把聚光灯永远对准于“新事物”当中 “更新事物”的头上。似乎这样就能把所有麻烦统统摒除，然而人们却陷入了一种群体性的“追逐者困境”。对于邬建安来说，他则倾向于不将“新”与“旧”进行二元对立式的分别。
《神话江湖》展览现场
“我觉得所有今天的东西都是过去的东西变的，只是变化方式不同而已，有时候同向递进，有时候逆向翻转。比如说我们今天所有的科技成果，其实在最根本的动力源头上从来没有离开过神话中讲述的故事，也就是说，正是神话故事定义了我们称为“科技想象力”的东西。伟大的科技成果，根本是我们的祖先在千百年前就用故事的方式清清楚楚计划好的事情，人能飞、人能长生不老、人能分身等等。今天的科技不就是在实验各种具体路径来实现这些故事中的景象吗？”
”人间“篇章展出了《五百笔》系列纸本拼贴作品。该系列源于2016年邬建安在美国大都会博物馆和波士顿美术博物馆进行的两次互动工作坊。
《五百笔@誌屋》工作坊
其中《五百笔@誌屋》，则是为本次展览特别定制的一件大型作品，也是《五百笔》工作坊首次在上海举办。在8月15、16日两天之间，工作坊的参与者任意选择毛笔的尺寸或类型、墨的干湿浓淡或色彩，在宣纸上留下一笔痕迹。《五百笔》是对于笔画的解放。它给予所有人的表达以均等的机会，展现一个个具体的生命信息，亦如混沌初开、众生平等的世界。
对于邬建安来说，这个系列基于一个朴素的假设：每一个笔画都包含着某个独立的生命个体的生理、审美和本真情绪。当它们从原先的位置上脱离出来，成为一件新的作品中的一部分，它们既有的身份和特征也发生了变化，成为了新的组合关系中的一部分。在这种新的组合关系的作用下，它们有可能显露出与之前完全不同的特质，以一种新的情绪聚合引发观者的某种情感共鸣。
古代神话“大禹治水”一直影响着几千年的中国社会与政治生活，这里揭示的并非是人在神话中如何思维，而是神话在人世间如何思维。
“治水”章节的作品出自邬建安的代表系列作品“化身”，拼贴元素则来自于2011年创作的大型装置作品《七层壳》的中国神话《山海经》、基督教、佛教和印度神话、俚语、漫画、涂鸦、T恤和卡通等186种化身小形象。
二楼屋顶形成了展览的“天方”篇章。半空中悬浮着戴着六眼黄金面具的虎，首尾颠倒的猪等仿真动物标本。它们预示着征兆、神谕和上苍的神秘信息。
《神话江湖》展览现场
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