杰若米·诺沃提尼个展「一些可能的事」

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简介

维伍德画廊香港空间将于本周六（9月5日）揭幕杰若米·诺沃提尼（Jaromír Novotný ，1974年生于捷克斯洛伐克）个展「Just a Narrow Range of Possible Things」。 展览邀请观众感受这些宁静、近似单色的画作，透过颜色和物料的运用来展示的记忆和回忆的力量。

现代社会中，我们着重于能看得见的事物。因为我们能看见，所以有可能会对事物和情况产生幻觉或误解。诺沃提尼的作品及创作过程提醒了我们人类的直觉是很有潜能的。「触觉」（tactile）一词源自于拉丁文中「能触摸、实在」的意思，它意指感觉的形体行为及触摸的感受。诺沃提尼的作品承载着他的手迹，呈现出如包围着框架的一层薄膜的视觉效果。

诺沃提尼将聚酯硬纱裱于木框上，并用亚克力颜料创作。他将纸和画布从画作背面插入缝起，凝造出多种立体观感。这样的纯粹的存在表达了诺沃提尼以绘画为媒介来重整他的艺术视野。作品的触感邀请观众去「感受」，而非「看」。故此，诺沃提尼的创作过程容许观众發掘绘画的不同视角及固有的纯粹。观众与作品的体验呈现出画作的本质。

于诺沃提尼的作品中，艺术家的手及创作过程都是可看见的。诺沃提尼以他的绘画作为媒介，而他的媒介亦是主题。他将主题和物件合并，拒绝概念性及常规的理解。美国抽象表现主义者和极简主义者，例如威廉·德·库宁及唐纳德·贾德，将油彩大胆的添加于画布上或消除艺术家的手作痕迹来表达自我，而诺沃提尼则以去除作品某方面的元素来展示一种空虚感。他的作品最终呈现出一种既动人又神秘的透明感。

美国二十世纪的艺术作品和诺沃提尼的作品有着十分有趣的关连，而与中国同时期的作品则更甚。道教和禅宗哲学中所推崇的「空」于二十世纪逐渐受触目。而多个世纪前，老子就在道德经中写道：「致虚极，守静笃。万物并作，吾以观復。」

「知其白，守其黑，为天下式。」那就是诺沃提尼对空的取向。他曾说：「黑是基础，白是最浅色的黑。」当诺沃提尼在寻找透明的纺织品来代替画布时他便找到了透明硬纱。硬纱使白色显得更白，而背后的元素亦会某程度上更扩散。

很多在中国山水画中被视为空的元素其实也是大自然现象，如雾、天空、云，有限能见度的元素为移动进去和分散注意力及想像力的人清空视觉。但在中国山水画中，真正的空是源于「气」的概念。没有气的话，作品就没有生命。气能定断作品是静态还是动态的。它源于艺术家的内心，并透过他与物料和运用技巧的互动而呈现出来。那是重整他那纯粹的艺术视野的媒介。

诺沃提尼指出，观众欣赏作品时做出的假设是由记忆和（再）呈现的潜在意义所决定的。他们对于作品的理解是基于重复性的概念，即使作品创作也有一定的限制。

对于诺沃提尼的作品来说，重复是有利于创意的解决方案。他重复的动作如留白，能令他在局限中發掘无限的可能。观众继而可以感受到他对绘画的感觉和见证他有重複性的进展。他的探索过程围绕着一个在巨大宇宙中的固定圆形转动，而那宇宙的气是神秘的。

杰若米·诺沃提尼的最新美术馆个展「慢动作」目前正于奥地利格拉兹的视觉博物馆（Museum der Wahrnehmung MUWA）举行。他的作品亦被纳入多个顶级公共及私人收藏，包括科隆柯罗巴美术馆（Kolumba）、维也纳TBA21美术馆、苏黎世罗氏收藏（Roche Collection）、希腊乔治·艾克诺莫收藏（The George Economou Collection）等等。