布鲁斯·瑙曼：影像实验

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简介

“ 如果我是艺术家而我身处工作室，那么无论我在工作室里做什么，它都一定是艺术。”

——布鲁斯·瑙曼

Edward Ressle很荣幸于上海的全新画廊空间举办开幕首展《布鲁斯·瑙曼：影像实验》(Bruce Nauman: Video Works)。这也是这位著名美国艺术家在中国大陆的首次个展。此次展览与芝加哥艺术学院的视频数据中心(VDB)合作举办，展出作品源自卡斯泰利-索纳本德(Castelli-Sonnabend)的影像收藏。

为体现画廊的反传统态度，展览将呈现瑙曼创作于1968-69年的五件关键性影像作品：它们被广泛视为20世纪艺术史上最具先锋性和影响力的作品之一，不仅深刻挑战了艺术实践，并且彻底改变了我们对艺术的普遍观念。

这些影片使用传奇画廊主李欧·卡斯特里(Leo Casteli)购得的Sony Portapak摄像机进行录制，艺术家由此得以充分实验录像仪器的可能性。正是这个契机将瑙曼的影像艺术创作推到了一个高潮——他创造了一系列黑白录像影片，在工作室中反复地进行踩踏、跳跃、拉琴、投掷弹球等动作和行为。每件作品的长度约为60分钟；当被展出时，影片中的瑙曼给人一种似乎要将各种无聊的动作永远重复下去的印象，从而使艺术家本人和观众都同样经受一次小小的耐力测试。

将自己隔绝在工作室内的布鲁斯·瑙曼，其行为没有任何美学实践以外的原因或意图。他以自己的身体为出发点去探索日常状态的局限性，在艺术家摩斯·康宁汉(Merce Cunningham),梅芮迪斯·蒙克(Meredith Monk),拉蒙特·扬(La Monte Young),斯蒂夫·莱奇(Steve Reich)和菲列普·格拉斯(Phillip Glass)的实验性作品的启发下，进一步将影像媒介作为戏剧舞台和监视设备进行探索。

瑙曼吸取了达达主义者关于艺术创作程序和操作机制的理念，将自己的身体当作物理工具或原料来制造雕塑或完成表演，使其被誉为雕塑界观念艺术家的先驱。正如瑙曼本人所说：

“如果你可以操纵粘土并使其成为艺术，那么你也可以操纵你自己：将身体用作工具，作为一个去操纵的对象。”

瑙曼拒绝艺术风格上的连贯性和类型化，他非同寻常的创作成果为诸多领域树立了新的标准，并广泛地在雕塑、摄影、霓虹装置、绘画、版画、表演、声音和影像等媒体及材料的运用方面表达了发人深省的理念。正如格伦·劳瑞(Glenn D.Lowry)在MoMA大型回顾展《布鲁斯·瑙曼:消失的行为(Disappearing Acts)》（2018-2019）的序言中所说：“他的作品挑战了常规的编辑方式，消除了所有形式的确定性，要求我们创造属于自己的意义，而不是去遵循更为熟悉的规则。每天从布鲁斯通透的才智中汲取教训变得越来越有必要。”(格伦·劳瑞，《布鲁斯·瑙曼：消失的行为》出品目录，纽约现代艺术博物馆(MoMA)，2018年)。

他是一位无可争议的后现代主义英雄，拥有独特的、如闪电般犀利的智慧。正如瑙曼自己说：“最开始的时候，我只是试图看看自己是否可以创作出……那种一应俱全的艺术作品。就像被棒球棒击中脸部；或更妙的是，就像脖子后方被突然击中。你永远无法预见到它的到来；它就这么将你打倒。我非常喜欢这个想法：那种不留任何痕迹的强度，无论你是否喜欢它。”

关于艺术家

布鲁斯·瑙曼：影像实验展览中国上海市Edward Ressle EdwardRessle 布鲁斯·瑙曼崇真艺客

布鲁斯·瑙曼，拍摄于新墨西哥州，2018年5月30日，图片致谢 Alec Soth/Magnum Photos

布鲁斯·瑙曼1941年出生于印第安纳州韦恩堡，1964年获得威斯康星大学麦迪逊分校的理学学士学位，并于1966年获得加利福尼亚大学戴维斯分校的艺术硕士学位。自1966年举办首次个展以来，他的作品在许多著名博物馆均有展出。

其艺术生涯的第一次回顾展览由洛杉矶县艺术博物馆(1972年)和惠特尼美国艺术博物馆(1973年)共同组织。巴塞尔艺术博物馆(Kunsthalle Basel)、巴黎现代艺术博物馆 (Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris)与伦敦白教堂艺术画廊(Whitechapel Art Gallery)在1986-87年间协同举办了另一次回顾展。由沃克艺术中心(The Walker Art Center)和赫希霍恩博物馆 (Hirshhorn Museum)共同组织的一次大型回顾展首先在⻢德里索菲亚国家艺术中心博物馆(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madrid)亮相，并相继巡回至明尼阿波利斯、洛杉矶当代艺术博物馆(Museum of Contemporary Art)、华盛顿特区的赫希霍恩博物馆(the Hirshhorn Museum)、纽约现代艺术博物馆(MoMA)和苏黎世美术((Kunsthaus Zurich)(1993-1995)。2015年，卡地亚基金会(Fondation Cartier) 为其举办了一场以录像和声音雕塑为重点的展览。

瑙曼于1993年获得沃尔夫基金会艺术奖(Wolf Foundation Prize),1994年获得韦克斯纳奖(Wexner Prize),1999年获得第48届威尼斯双年展的金狮奖，并于2004年获得日本的帝国奖。瑙曼代表美国参加了2009年威尼斯双年展；展馆被授予最佳国家参与金狮奖。瑙曼是2014年奥地利弗雷德里克·基斯勒奖(Frederick Kiesler Prize)的获得者。纽约现代艺术博物馆(MoMA)于2018年为其举办了一次重要的回顾展，这使他成为第一位在MoMA举办两次回顾展的在世艺术家。瑙曼目前居住在新墨西哥州的加利斯特奥。

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