群展《国王》

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简介

长时段的历史里，「国王」在东西方都代表着天地与万物之主，具有不可逆的权利及其神性，衍生出许多故事与文本。随着时间推移与发展，西方对于国王的权力更多的是自由意志的象征与领地划分之间寻找平衡点的冲突叙事。而中国最早追溯至春秋，第一次僭越「国王」至上的意义，自秦开始由绝对权力的拥有者降维至封地的管理者，不再具有”天下“的意义。而在当代，「国王」一词的含义被重新衍生，存现在各种小说与游戏间，变得极具角色性，跨越在真实和虚拟的景象之下。此次 HdM GALLERY 与招引艺术餐厅的合作，三位艺术家作品中散发出不真实的虚拟光芒与造像，为黑色的方盒赋予了游戏的情景虚拟感，闯入空间的人们都成为了这场游戏的参与者，也许是旁观者，也会是瞬时态的「国王」本身。

《我们吹笛你们不跳舞我们举哀你们不啼哭》源自路加福音「我们向你们吹笛，你们不跳舞；我们向你们举哀，你们不啼哭。」，何岸将汉字进行连接与切割，使得熟悉文字中的阅读性被破坏再重组成为一段非线性阅读的它者文字。白色霓虹灯管脆弱的光像是宣示着这段话内所要求的权利被无视抹去的无力感，但挛线形态围绕成皇冠的形态，让这句碎片的话语仍以虚无而显性的方式证明权利的存在。

胡为一在《蔓延》的灯箱作品中尝试了传统摄影的暗房技术。利用感光乳剂将图像显影在透明玻璃上，进行拼贴和覆盖，不同图像在过程中得以接合或抵消、信息断片得以沉淀与重组。整玻璃片上裸露的女性身体与碎玻璃片上的城市遗址相互叠缠绕，以身体填补空间的断裂与褶皱，虚构一种既危险又离奇的颓废主义景观。而在《蓝色骨头》系列作品中，胡为一尝试了另一种传统摄影技术——蓝晒。通过蓝晒法将收集来的身体不同部位的 X 光片和形态各异的花朵图像进行有机结合，呈现出彼此相互勾连的奇异蓝图，打开了生与死的双重维度。蓝晒所呈现的独特的普鲁士蓝很好地消解了 X 光片原有的黑色，冷峻的纯理性画面因此变得明快浪漫，同时又伴随哀伤，试图勾引观者的思绪潜入藏于每个肉眼无法抵达的躯体深处。（——此段阐释材料源自艺术家）

一双由文字组成的眼睛在黑暗中不断重组与凝视，仿佛永不停息。从远处看，这些文字会被认为是移动中的物体，只有在仔细观察时方可识别为文本。查尔斯·桑迪森（Charles Sandison）使用文字来形象化人类交流、行为和社会结构的复杂性和简单性。艺术家在作品《阅读者 3》中首次使用中文作为创作的素材，眼睛的形状由艺术家收集的词组数据库和构建的计算机软件生成，观者沉浸在装置中的过程也是沉浸于数据本身。

在这场游戏中，「国王」处于隐藏和出席之间，制造着与生命体相符的幻象。一如深圳这样一个陆离的城市，我们永远都在瞬态情景中来回闯入。

欢迎来到情景虚拟的王国，在这里都将是重新拼接的境遇，国王即是你们也是此刻的场所。

文/钟洁瑜

何岸，1970 年生于武汉，肄业于湖北美术学院。其创作涵盖了多种形式，时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场。他曾在世界各地举办过个展，包括:澳大利亚当代艺术中心（2017）、尤伦斯当代艺术中心（2009）、Daniel Templon 画廊（2011、 2014）、当代唐人艺术中心（2018、2015、 2011）、没顶画廊（2014、2017）、HdM 画廊（2015、2019）；也曾参加过许多重要群展，如：艺术长沙（2019），波普之上（余德耀美术馆，上海，中国，2016），后波普：东方遇见西方（萨奇美术馆，伦敦，英国，2014），卡内基国际艺术展（卡内基美术馆，匹兹堡，美国，2013），约会 2008（里昂当代艺术馆，里昂，法国，2008），真实的东西：来自中国的当代艺术（泰特美术馆）。

胡为一，1990 年出生于上海，2013 年毕业于中国美术学院获得学士学位，后攻读中国美术学院跨媒体学院，于 2016 年获得硕士学位，现工作生活于上海。他的作品曾多次在国内外公共机构展出，包括苏黎世 Helmhaus 美术馆、余德耀美术馆、上海当代艺术博物馆、龙美术馆、上海 MoCA 当代艺术馆、广东时代美术馆、民生现代美术馆、中央美术学院美术馆、香港艺术中心等；并于2014年荣获第二届三亚艺术季华宇青年奖。

查尔斯·桑迪森，1969 年出生于苏格兰，毕业于格兰斯艺术学院，曾担任芬兰坦佩雷美术学院院长，现居住和工作在芬兰。桑迪森的作品被广泛的收藏于各大公众博物馆，先后在世界上多个重要的艺术机构和项目中展出，其中包括：第 49 届威尼斯双年展、第 13 届威尼斯建筑双年展、第 6 届上海双年展、法国巴黎大皇宫、法国巴黎布朗利河岸博物馆、芬兰赫尔辛基艺术博物馆、美国丹佛艺术博物馆、美国波士顿博迪博物馆、西班牙帕尔马现当代艺术博物馆和法国博韦 Musée de l’Oise 等。

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