迷彩：宋朋个展

宋朋一直以来对于图像素材的选取都是开放而驳杂的，这一次他选择聚焦在充斥着浓烈的复古气息的二十世纪中期的外国海报招贴作为视觉挪用的范本。于是图像不再以碎片化的形式被拼贴和植入到他所虚设的舞台布景当中，图像的原始风格被极大程度的在画面中保留了下来。正因如此，宋朋令人熟悉的作者性气息被刻意的隐去，取而代之的是突出每个图像源背后不同的文化属性与极富装饰感的美学特征。与此同时，他在绘画技法中舍弃了表现主义式的情绪抒发，省略了行动感和身体性的涂抹、刮擦、滴溅，从而转向了均质化的平涂，精心照顾着画面中每一处细枝末节，调节着不同的风格以及与其适配的色彩饱和度，使之均匀、明艳而富有光泽，如同戴上了面具一般难以察觉其背后真正的表情。

有理由相信，宋朋在创作上的转向绝非单纯出于对某种复古气息的迷恋，它恰恰是扮演了风格上的掩护，将艺术家的历史观作为暗线更深的埋藏在画面之下。图像作为意识形态传播工具的应用可以追溯到宗教进行大众普及的原初，并且在其后任何一个大型民众运动中都从不曾缺席。两战时期见证了不同意识形态集团的正面角逐，图像的爆炸由此迎来了高潮，并在这之后的几十年里逐渐弥散到日常之中构成更为潜移默化的影响因素。正是基于这样的背景，宋朋将他的着眼点精准定位到二战时期的海报招贴，一方面承接了与宗教传教与政治宣传（propaganda）密切相关的意识形态输出的功能，另一方面开启了席卷全球的消费主义化身成为的商业广告（advertisement）的力量。媒介即讯息，令人目不暇接的海报矩阵构成了对二战背景下战争现场的隔离，服务于构建处于战争时代平行时空的拟真的生活图景，促进着审美、欲望与意识形态之间的相互补给供养。于是在政治的铁幕与消费主义的洪流的双重裹挟中，真相已经变成了一种无需讨论的伪命题。

与宋朋的创作在时间坐标上的落脚点相比，在今天媒介控制论已然变成了老生常谈，而当代的大众传媒也早已越过依靠静态图像的阶段进入到交互式与全息式的，无孔不入无处不在的多维度网络，对大众的驯化与收割几乎变为了不言而喻的真理。宋朋带着他怀疑论者的内核不断从历史中打捞出隐匿在时间河流当中的提示与线索，既然人的本能决定了总会在沉重的现实面前别开视线，那不如提供一个在陶醉中保持最后一点清醒的可能。