乔希·斯博林（Josh Sperling）“乐境”

斯博林从二十世纪60年代和70年代的极简主义绘画语言中汲取养分，主要围绕造型画布（shaped canvases）展开实践。艺术家精心制作复杂的胶合板，画布伸展其上，随后开始一系列标志性的色彩创作。在对立体感的塑造过程中，斯博林模糊了绘画与雕塑、图像与物体之间的界限。从设计史到艺术史，艺术家挖掘广泛的资源，培育出独特的视觉语汇，并以其突出的表现力与不可抑止的能量著称。 

斯博林的造型画布手法与其作品的明亮色彩或许会令人回溯弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的实践，而作品结构的复杂技术又使人联想到建筑与设计中标志性的巧妙结合——如同高超的现代主义大师密斯·凡·德罗（Mies van der Rohe）遭遇埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）领导下的孟菲斯集团所善用的自觉性拼贴以及地方化习得的造型形式。 

贯穿于整个展览的是一系列在斯博林的创作中反复出现的形状——“波浪线”（Squiggles)，“复合体”（Composites）与“双重气泡”（Double Bubbles）。波浪线即通过简单的曲线组合起规模巨大的涂鸦平面，与此同时伴随着令人沉醉的复杂感观。其内在元素囊括了巨型环状弧线（画布被明显折叠并向后紧绷形成三维造型）与一系列起伏不定的多色不规则形状。

“双重气泡”则是展览空间内的另一明显主题。小哑铃状的梯层画布被组合安排成更大的几何结构。而在某些作品中，这些双重气泡被置于严格的正方形网格里，使人联想到极简主义艺术。此外，斯博林还首次采用了全新的圆形曼陀罗式的排列布局方法。在这些作品中，艺术家尝试选择了最浅的色调与渐变的色彩效果，甚至将画布上的颜色完全去除。没有了色彩的干预，观众将于毫无阻碍的情况下审视形式主义者在结构中设下的谜团——这意味着惊人的进步，在同等程度上也意味着不可思议的大胆和沉着。 

关于艺术家

乔希·斯博林1984年生于美国纽约奥尼昂塔，目前生活和工作于伊萨卡城。乔希·斯博林的实践结合了多种艺术形式与设计运动千变万化的精髓。从二十世纪中叶极简主义的最高传统中生发，斯博林的造型画布还连接着在现代产品与家具设计中所发现的形式与功能的工业性复制，并自信地跨越了两者之间的高低界限。斯博林的实践开始于精心制作的胶合板，画布伸展其上，并被赋予一系列标志性的色彩。这些由造型画布组合排列的形状彼此依存，如同拼图，有效（并积极地）消解了绘画和雕塑之间的藩篱。