1+1+1——叶江、张原凤、刘洋三人展
-
{{item2}}
- {{eventsData.expenses}}
- {{eventsData.limit_numbers}}
- {{eventsData.opening_ceremony_time}}
- {{eventsData.start_time}} ~ {{eventsData.end_time}}
- {{eventsData.city}}
- {{eventsData.address}}{{eventsData.address_remark}}
上海赛森艺术空间是个灵活，多样和富有前瞻性的新文化艺术空间。成熟的艺术家在此展示作品不觉有压力，年轻艺术家在此也能让更多社会人士了解和欣赏。
赛森空间负责人找我推荐几位学生辈的画家。我深感荣幸。我的学生很多,毕竟教了三十多年书。有的已和大画廊签约，有的年龄大了，太年轻的也还有待发展，所以我选择了叶江，张原凤，刘洋三位。年龄适中，而且已经看出他(她)们将以艺术为生，重要的是他(她)们的绘画才华。
叶江的绘画有灵性，用笔用色儒雅细腻而简约，他的心性已经打开，他可以画在任何物体上，也可以赋予任何物体以意义。我们可以通过他的绘画看到他善良的慧根和极具启发性的慧眼。
张原凤手中的笔墨已经完全幻化为她透彻的心灵，剔除了绘画表面的尘埃和陋习，用清脆多变的几何形穿透我们繁杂的心绪直抵内心深潭。是绘画所能给予的宁静的力量。
刘洋的小幅绘画经过多年心、手、眼的磨砺，已经达到让人无比珍视的境地。他对光的敏感和表达丝丝入味。凝视他的绘画，仿佛我们变成永恒。
叶江，张原凤，刘洋的绘画魅力就在于这些宁静的，渗透性的和富有启发性的表达，这种表达能让我们身处不确定时代的人深心交流。珍惜日常生活的每一次惊喜，开启多方位的思考。
—— 刘小东 2021.7.21
画布在叶江的绘画中既是内容，也是绘画方式本身。在叶江的绘画中，我们不断地在绘画的真实与绘画物质的真实之间切换，也在符号化图像与绘画性色块构成之间游离，像一首诗、一个谜、一台景，亦或是一块布、一堵墙、一扇门。虽然拥有很强的不确定性，但是叶江的作品不朦胧、不冲动、不煽情，理性气息是他作品的另一个重要品质，他精致平静的画面，不光是关于看，更关于想，是关于思考绘画的画。
叶江，1990年生，生活工作于北京。2014年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。2017年毕业于纽约Pratt Institute 获纯艺术硕士学位。
个展：
2018年 “匹斯与老虎：叶江个展”,蜂巢当代艺术中心,北京
2018年 “叶江：艺术是个借口”,中央美术学院,北京
2017年 “Ye Jiang：Gravity重力”,Steuben 画廊,纽约
群展：
2019年 “中国当代艺术年鉴展2018”,民生现代美术馆,北京
“墙势力-第四届墙报艺术家展”,时代美术馆,北京
“灰寂”Tong Gallery + Projects,北京
“未来X现场”,零艺术空间,北京
2018年 “万营畅想-青年艺术发现”,万营艺术空间,石家庄
2017年 “破折号-2017青年艺术100”,今日美术馆,北京
2016年 “WHAT ABOUT NOW?”,Dekalb 画廊,纽约
“The Unoriginal Show”,Pratt 画廊,纽约
“Re-”,Flux Factory 画廊,纽约
有些人的艺术创作是由内而外的升发，而有些人是由外而内的寻找，我想我是属于后者的，近两年我不断地通过艺术创作来认识自我，我的绘画没有任何宏观的计划，没有明确的诉求与刻意的规划，我只关心自己的直觉，所谓直觉不是任性，随意的托词，直觉是省略了推理过程的推理，是需要用心积累储藏冷知识，建立自己的数据库，数据库越大，直觉能力越好。在创作过程不需要担心技法、学术、外界的任何声音，一切回归自然而然，没有对错，唯有不谋而合的惊喜，去探索一个事物发展的意义。
我使用抽象，因为那样远离亢奋靠近规律，也许才能客观，可以接纳任何存在。
张原凤，1984年出生于山西。2011年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2004年毕业于北京工艺美术学校。
群展：
2019年 上海大艺博,上海展览中心,上海
2018年 炎黄之春-2018水墨邀请展
2017年 时区转换器-中韩艺术家展,韩国文化馆,北京
新语境-中国新水墨青年艺术家联展,车库美术馆,北京
2016年 亚洲语境下的中国多元当代艺术展,索美,上海
第八届台北国际当代艺术博览会,索美,台北
2015年 气韵-水墨新世界,Ronin Gallery,纽约
古法&新生CYAP水墨评选公式展,炎黄艺术馆,北京
炎黄之春-当代中国画家邀请展,炎黄艺术馆,北京
这些小小的，安静的绘画最初画在纸上，自2013年起至今断断续续已有9年，内容大致分为两部分。一是平日里积累的图像，它们大概的共同特点是触碰了我内心某些柔软的地方。二是我小学、初中读书时的教室，多年过去，这两所学校早已荒废，当年教室里的绿墙围斑驳脱落，那是曾经几代人的集体记忆，但消失也只是瞬间的事情。所以从内容上讲，这些绘画的力是向内的。另外这批绘画并不太关心语言的问题，语言和内容是钥匙与锁的关系，艺术家作为手持钥匙的人，应当知道哪把钥匙能开什么锁，不可勉强。艺术史悠久漫长，每一位艺术家都凭借自己的性格和能力做事，其艺术的结果是他的喃喃自语，也就是他的价值观。我依托这些教室，描绘了光、时间，尘埃三者之间的关系：用尘埃表现光，用光凝固时间。世间万物皆为尘埃，光赋予万物生长的可能性，而时间塑造一切。
刘洋，1985年出生于辽宁省葫芦岛市，中国油画院特邀青年艺术家。2010年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。2016年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。
个展：
2020年 消隐,济宁美术馆,济宁
2017年 时间的重置,二十一空间美术馆,东莞
2014年 不是梦,中国油画院,北京
日常,中央美术学院,北京
观察者,99画廊,德国
公共收藏：
中央美术学院,中国油画院,何香凝美术馆,岭南美术馆,二十一空间美术馆,中国国家大剧院,济宁美术馆。
*以上内容由所属艺客发布或授权发布，转载请注明出处。 本网站不承担相应版权归属责任，如有侵权可联系网站申诉或删除
{{item.img_title}}
{{eventsData.good_count}}
{{eventsData.transfer_count}}
-
{{item.update_time}}
{{item.publisher_name}} 发布了 {{item.images.length}}张图
已展示全部
{{item.good_count}}k
已展示全部
{{item.publisher_name}} 发布了 活动
{{item.title}}
上传图片
更多功能等你开启...
分享