邬建安个展“视神经变图，2019-2021”

偏锋画廊将于2021年9月26日隆重推出邬建安个展“视神经变图，2019-2021”，这是艺术家在偏锋画廊举办的首次个展。展览由鲍栋策划，将呈现和谐不乏趣味的“五百笔”系列和极具张力的“无限绘画”系列，以及结合画廊空间搭建的装置作品。

邬建安的工作呈现出了一种激烈的张力：生理vs文化，或者科学vs神话。在他最近的“无限绘画”系列中，这种张力一端指向视觉感官层面，刺激的色彩、突兀的形状、极高的密度与节奏，给观者的眼睛带来了无限的细节与停留时间。在视神经的层面上，这些作品更像是科学图像，比如色盲测试图或者谷歌DeepMind的图像生成结果。从传统美学来看，这些脱离整体的细节是破碎的、无机的，也是无结构的，因而无始无终的，这或许就是它们被叫做“无限绘画”的由来。

另一端则指向神话与心理原型，怪兽、英雄、杀戮、搏斗……当画中的形象被识别出来，观者会费力地保持着这种在细节与整体之间的平衡，在视觉神经系统与视觉思维系统之间反复切换，让感觉与心智互相摩擦、对抗。在这个意义上，邬建安的作品构成了一种关于视觉的辩论场域，让见者在能见（vision）与所见（illusion）的不断转化中体悟“心”与“眼”的无尽藏。

如果说邬建安在“无限绘画”中是论辩的发起者，那么在“五百笔”系列中，他又扮演了反方的辩护人，当他把来自不同人之手的笔触涂抹剪辑、拼贴成为一张张“和谐”的抽象绘画的时候，这至少抽空了表现主义观念的一部分基础，所谓主体、精神、意志这些现代性论述的前提都被撤除，几乎等同于机器与人工智能对“人本”的上屋抽梯，虽然艺术家的趣味依然保留其中。

邬建安是一个以方法生成审美的艺术家，审美只是结果而不是目的，在审美，或者说视觉性作品的背后是一种论辩性，甚至，视觉只是这种论辩的推演与演绎，这个过程并不轻松易得，有时候是羚羊挂角，有时候是羝羊触藩。但也经常是自我生成，绝处逢生，“化身”系列即是这种工作路径的结果，于是又促发了“无限绘画”的出现。

邬建安近期的创作可以被理解为一种视觉研究主题下的理论写作，在视觉中用视觉去讨论视觉问题，充满着元图像、元艺术的意味。不过，这种讨论虽然深奥，但并不是枯燥乏味，甚至是夺目迷人的。就像佛教中的变相图，一是经变，以图像叙述来论述经义，二是神变，以奇瑰华彩来幻现经义，两者常常互为表里，这正是“视神经变图”这个展览主题的来历。在这里，我们不妨把邬建安的这些作品看成是一种基于视觉义理——包括生理、技术、文化、历史，甚至政治——的感性现场，在其中，可直观万相无常。