颜秉卿：迷魂记

如何在边界的突破和传统的继承中寻求平衡是艺术创作孜孜以求的话题，本年度“南山138”第四场展览以“迷魂记”为主题，将展出颜秉卿近年来创作的木板坦培拉、水彩和黏土雕塑等作品97件/组。可以看出，颜秉卿的创作往往在绘画艺术的回溯与推进中寻找支点，同时凸显了他对于艺术语言的掌控力。作品既继承了艺术巨匠们之所长，又凝炼出了自己独有的风格——在古典风格技法中暗藏故事性细节，透露出温和戏谑的画面情绪，笔触自由和传统兼具，新奇调侃的视角和冷艳典雅的视觉表现相得益彰，不仅展现出艺术作品中戏剧化的张力，更为观众留下了探索多重线索的可能。

本次展览是艺术家近年来对于艺术表现形式与内核之间关系思考的小结，旨在探索审美视阙下继承古典精神与叙述现代性内核的协调统一，在传统和创新的交汇中诚邀观众共同入戏，体验艺术家精心建构的迷之“剧场”。

颜秉卿并不是一个抛头露面型的艺术家，他适合混入人群，在拥挤街巷里如侦探般娴熟尾随，或躲在廉价小旅馆里拨开窗帘一角以望远镜窥视，而他尾随或窥视的对象，是一切可拼接为艺术的料子——荒诞的世情、非凡的瞬间、别扭的姿势，艺术史上的典故以及他自己脑子里那些随时生灭的怪力乱神的念头。他需要在那些念头如泡泡般破灭消失之前将其捉住，行诸草稿，再定格在画布、木板上，抟土烧制成形象，如他最近所痴迷的那样。

他是一个人偶师，男女老少在他的画里皆如提线木偶被操纵，他们关节柔软，有时肩膀离奇耸起，有时手臂欲拒还迎地对抗重力，他们皮肤平滑白皙，但有时形销骨立难免有病态之虞——颜秉卿其实并不糟践他们，至多是带着一点顽皮的作弄；他带着游戏的好奇和热情，把世间百态也变成了游戏。

是的，颜秉卿是一个游戏师，不是传统意义上优雅地“游于艺”，却像一个古典工匠那样虔诚当真，一丝不苟地把轻微的幽默、戏谑、讽刺——当然还少不了一点尺度恰到好处的情趣，统统捏造在一起，向观众展示他高超的绘画修辞：如何构图、如何敷色、如何用典、如何双关，以及，如何沿用这门古老的技艺极尽“迷魂”之能事，让观者由表及里，坠入古与今、虚与实的迷宫，去找寻那些或轻或重的谜底。

没有苦大仇深，远离悲情痛楚，只是游戏，一本正经地游戏而不知老之将至——这样的一个艺术家，这样的一个人，好奇心得是多么充沛，对人世间得多么有热忱啊？

我由是喜欢颜秉卿的艺术，更感佩于他那轻松且认真的为人。

——曹飞跃

艺术家导览 & 对谈

扫码线上观看

2021年10月30日下午13:00，艺术家颜秉卿将会在浙江美术馆10号展厅为观众进行现场导览。同时，下午14:00将特别邀请石炯与颜秉卿一同在展厅进行以“继承古典与艺术创新”为主题的学术对谈。本次导览及对谈将通过“艺术头条”平台进行全程直播，广大观众朋友也可以识别图中二维码线上观看并参与讨论哦~

石炯，中国美术学院博士。主要从事艺术与艺术史研究，著有《构图》《欧洲视觉艺术史》等；主持国家社科基金艺术学一般项目：“20世纪视觉艺术中的媒介与观念”；主要学术论文有：“时代的艺术眼光”“绘画秩序和古典特证”等。

Nanshan138:

远在公元前6世纪，古希腊的人们便聚集在圆形建筑的阶梯区域观看各类表演，这类“观看的场所”成为日后古希腊古罗马文化重要的里程碑——剧场。正是由于剧场和剧作的出现，对人类历史文化的发展产生了持续且深远的影响。

剧场（Theatre）的核心关系即为表演与观看。福柯（Michel Foucault）说：“在剧场中，我们再也不能漠视时间和空间的至关重要的交叉。”今天，美术馆展览已不囿于传统艺术媒介的展示范畴，更致力于在时间空间的共享中表征视觉文化叙事的动态交流与意义生产实践。“南山138”是浙江美术馆学术研究探索的自主策展品牌项目，长期鼓励浙江青年艺术创作的实验性、先锋性，重点关注艺术本体与实际参与且置身其中的社会文化组织的结构性构成及二者之间的直接关联，项目立意旨在引领大众认知范式下伦理关怀与观念革新的表意实践，彰显公共美术馆之于审美启示与人文构想的辩证导示作用。

“南山138”本年度的系列展尤以青年艺术在当代文化场域下的可视性、可行性、可持续性为研究目标，以剧场隐喻类比美术馆作为当代艺术光晕的意义生发之地，以视觉文化的叙事转向建构权力与情感的艺术对话仪式，同时在“演绎”与“凝视”的对弈中将艺术创作转译为社会文化生产的必要手段之一，从而将艺术展览的社会美育功能作为对布迪厄“文化再生产”观念的理性回应与现实途径。