贺勋：黄金螺旋

拾萬空间将在2021年11月6日开启“黄金螺旋——贺勋个展”，本次展览是贺勋在拾萬空间的首次展览，亦是艺术家近三年最新作品的一次呈现。展览名字“黄金螺旋”源于本次展览中的一件同名作品，此件作品的构图有如儿童画，画面内容中不断出现诸如乌贼、圣诞树、羊角、钥匙、竹笋和陀螺等等螺旋形象，并在一片泛光的黄色当中升腾和跳跃。贺勋将观看事物的图像思维尽力去贴合儿童式扁平化的处理图像方式，使得扁平的“云朵”、“雪花”、“婴儿”，拟化为儿童心灵的映照；在人类的历史中，也正是这种纯真的映照，经由无数次的文明洗礼从而生成一种“图腾”式存在。我们在不同的文明语境中，都看见这些图腾符号。贺勋正是延续着非物质性的图像显现之路，来描述和传递“图腾”的力量。艺术家自称是用一种二点五维的智性方式试图去感知和理解某个“真理”——存在于大时空和小事物中的螺旋的结构；这也是一次事物和图腾之间往复的历程，艺术家期待在此路途中迎接“万物有灵”的复苏。

在图腾生成的过程中，由于不断剥离图像和对象的关系，图像渐渐从对象的物质性和客观性中脱离，艺术家进而从一个“对象”中萃取出一种只和对象相连的气质。例如艺术家早期作品《家的样子一》，描绘艺术家杨健搬家的样子，画面中由粗壮的线条和弥漫的黄白色组成的结构和仪式感，呈现出事件过程中既无序又有序的状态；再例如作品《米》，艺术家一颗颗、一笔笔地描绘家中的米，使得最细小的平凡之物同样拥有精密的结构和情感；再例如艺术家近期的作品《斐波那契》系列的三件大幅绘画，艺术家将经年来收获的图像、观念、情感并置于一幅幅类似唐卡的制式画面中，犹如被顶礼的神圣形象，又仿佛是孩童的识字卡片，并经由感性和理性的编织，似乎在提示着某种不容忽视的存在。

本次展览将展出艺术家二十余件作品，通过这些胚胎文字式的《种子》、《叶子》和《果子》等作品，我们可以清晰地看到这条剥离和回归的螺旋之路。

本次展览将持续至2022年1月22日。

贺勋，1984年生于江西，目前工作生活于杭州和北京。2006年毕业于中国美术学院。孑孓社策划小组成员。他的创作媒介包含绘画、装置和诗歌文本。关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中的象征作用，着重于发现被忽视或被压抑的语言、民俗事项、图腾制度对当代生活的影响，藉此寻找人类普遍的情感关联、永恒的记忆及其衰败的历程。近期个人展览有：“黄金螺旋”（拾萬空间，北京，2021）；“望京”（想象力学实验室+游牧画廊，杭州，2021）；“迦陵频迦”（Tong Gallery+Projects，北京，2019）；“第二司仪”（亚洲当代艺术空间，上海，2018）；“念头珍珠”（飞地艺术空间，深圳，2017）；“农业迷幻”（亚洲当代艺术空间，上海，2016），“空包袱”（蜂巢当代艺术中心，北京，2013）。公共收藏包括星美术馆、德中艺术基金会等机构。诗歌及随笔散见于《西湖》、《飞地》、《诗江南》、《2006 中国最佳诗歌》、 《艺术世界》、《艺术碎片》等刊物。其策划项目包括南京艺术学院美术馆的“去写生”，北京 UCCA STORE 的“缝合:当代艺术从业人员诗选”等。