心向形往：庄喆、冯钟睿、杨识宏

二十世纪五六十年代欧美盛行的抽象表现主义蔚然成风，在引入台湾地区时，其现代艺术思潮也走向了崭新的阶段。此时，台湾地区的艺术团体应运而生，其中以庄喆、冯钟睿二人参与的“五月画会”，以及同为翘楚的“东方画会”最具影响力，而当时的艺术家与团体之间并未各筑壁垒，一场自由地前卫性的艺术 “革命”于画会时代开启，也因此成为台湾地区战后艺术现代化进程中，承先启后的重要时期。

庄喆与冯钟睿同为台湾地区现代艺术代表性艺术家，他们的艺术创作在东西方之间寻求一种“外师造化，中得心源”的抽象性平衡。以“现代性”为课题的反刍，使他们各自发展出独特的形式语言。艺术家庄喆（1934~）长期致力于抽象理论研究，其独特的抽象山水以狂草的线形笔势入画，画面经常出现自然的滴流泼溅与笔触的碰撞，展现出冷峻、氤氲或苍润之气，是源于艺术家自然觉察的山势神态。晚期作品使用流动性更高的丙烯、油彩以及拼贴于画布上的媒材，使画面呈现出纵横捭阖及疏密深远之间的律动感。

艺术家冯钟睿（1934~）在作品中彰显中国古典儒生的特质，相对庄喆的奔放，冯钟睿的创作则多一分内敛；在八十年代末期起，冯钟睿开始研究佛法，将佛经、禅籍精髓融入了创作，他在既有的抽象构图与丰富的拼贴层次中加入书法与甲骨文符码，并运用“反拓法”的技法在画面上呈现出“残垣”与拓帖的效果，创作延续至今，层迭却又破碎的拼贴犹如修行，隐隐透露着艺术家晚年潜心修佛的境遇与成果。

而艺术家杨识宏（1947~）的抽象绘画体现了一种东方式的深厚内蕴与精神平衡。在七十年代末移居美国并活跃于纽约画坛。他的艺术经历了从具象到抽象的发展历程，从最初对自我“存在”的反思；到“都市文化”的批判；及八十年代旅美后涉及“后现代的浪漫与象征主义”；至九十年代开启以“植物美学”为抽象绘画创作风格；2000年以后则开始于内在世界的精神性探讨。在创作的同时，杨识宏担任传播艺术知识的重任，于1987年出版的《现代美术新潮》，以中文向华人世界介绍西方最新的思潮、理论，给年轻一代的创作者带来深度的启发。

本次展览精选三位艺术家的经典之作，在他们各自的艺术生涯中展现不同阶段的创作状态，相较早期的研习与探索，在之后的创作实践则转化为随心所欲，“抽象”之于他们已然成为一种熟稔而温润的表现语言。通过本次展览，呈现三位艺术家各自所形成的抽象谱系与生态，在台湾地区现代艺术发展中所留下的深远影响。