移花接木——贝唐·拉维耶

2022年7月1日至9月4日，上海复星艺术中心呈现73岁法国国宝级艺术家贝唐·拉维耶中国大陆首个美术馆级大展：“移花接木——贝唐·拉维耶”。展览通过七个系列，涵盖绘画、摄影、装置、雕塑等多元媒介的几十件代表性作品，全面展现这位法国著名艺术家以其标志性的“现成品艺术”和“挪用艺术”对绘画与雕塑、表现与抽象、生活与艺术之间关系的开创性探索，并藉由艺术家各种不同“创作现场”（Chantier）的作品体验，为观众打造了一个颠覆传统绘画二维观展体验、充满创造力与奇思妙想的艺术世界。

贝唐·拉维耶(BertrandLavier1949-)在法国当代艺术史上地位卓然，他以现成品和挪用的创作手法而闻名，是继马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）之后，后现代艺术的一位重要人物。艺术家自1976年在威尼斯双年展上受到国际广泛关注之后，在20世纪80至90年代，贝唐·拉维耶运用日常生活中常见的物品作为创作对象，并大胆挪用艺术史、大众流行文化，以及公共图像作为创作元素，正如策展人米歇尔·高缇耶（MichelGauthier）所说：“现成品不再是一种姿态，而是一种风格。”

随着马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）的作品“小便池”（《泉》）的出现，“现成品”(Readymade)的概念成为标志着当代艺术发展的一个重要里程碑：“艺术”不仅存在于“创作”之中,同样也存在于“选择”之中,我们可以通过选择一个“真实”来重现“真实”,而不用通过其他视觉转译、翻译或是象征等来表达“真实”。这意味着“创作”与“选择”这两个行为拥有同样的效果跟价值,也意味着完成艺术品的作者可以不是本人,艺术品可以是任何被选择的物体。如果说马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）是根据“视觉上的冷漠”选择了他的物品，拉维耶的研究则是在杜尚的理论基础上更往前推进了一步，介于艺术与非艺术之间，基于美学的研究，把一个造型叠加在另一个造型之上。他把冰箱当作底座，将法拉利的车翼置于其上的创作更类似于雕塑家布朗库西（ConstantinBrancusi）的做法，将观众的注意力吸引到底座以及它是如何影响造型关系的问题上；而艺术家在现成品上增添“梵高笔触”则是提出了“是什么样的‘一念之差’让现成品成为了艺术？”的灵魂拷问。艺术家用非凡的想象力和点石成金的创造力，打破了现实生活与艺术的“次元”界限。

“人们大多认为，艺术就是生活。在我看来不是。我觉得艺术紧邻生活。艺术证明仅有生活是不够的。这就是为什么我利用物品来承载艺术。”——贝唐·拉维耶

本次展览对艺术家贝唐·拉维耶的标志性“现成品艺术“和“挪用艺术”实践了全面回顾。尽管作品极尽多样，但彼此之间却像有着相同“波长”的电波，释放着相同的信号，展现着艺术家的细腻、幽默、与生俱来的见解与精湛的技巧。在作品《施坦威》中，拉维耶将人们日常生活中熟悉的现成品转化为在美术馆中展出的艺术品。艺术家将厚厚的颜料覆盖在施坦威牌钢琴表面，在不影响物品价值的同时，创造出兼具绘画与雕塑特性的全新物品与图像。拉维耶通过对日常物品的形象转化，打破了绘画与雕塑的边界，同时也模糊了艺术、商业和生活的界限，启发人们去思考艺术的本质和价值，以及艺术与生活的关系。在《Bam三》、《PolkCity三》以及《IFFAFA三》作品中，拉维耶的挪用对象则变成经典艺术作品，在极简主义先驱艺术家弗兰克·斯代拉（FrankStella）早期用色克制、注重画布形状的抽象几何绘画的基础上，通过媒介的转换，用霓虹灯为原本不受个人情感影响的笔触增添了迷人的特殊魅力，作品在向斯代拉突破抽象表现主义的探索致敬的同时，在新的历史语境下重新诠释并赋予作品新的内涵。另外，在作品《“红唇”/海尔》中，艺术家将意大利著名设计品牌Gufram设计的标志性家具嘴唇沙发置于中国品牌海尔冰柜之上，通过物品在颜色与材质上，暖与冷、轻与重的反差构成张力，突出组合构造和视觉上的吸引力，以巧妙的叠加消弭了物品自身的商业消费属性，从而对艺术品的定义、创作方式提出了质疑和挑战，同时也对人们之于艺术品的崇拜进行了批判。

在贝唐·拉维耶多年的艺术实践中，还开创了各种不同的“创作现场”（Chantier），它们如同一个个施工现场，艺术家将其不同方向的灵感不断用作品去实践并且以其多元化的创作思路来填充和建造。其中最具代表性的当数始于1984年，受迪士尼漫画启发创作的“华特迪士尼制造”系列作品。1977年，《米奇日记》出版了一集名为“非常抽象的线条”的漫画，展示了米奇和米妮参观一座现代艺术博物馆，他们被博物馆内所收藏的艺术作品所包围。拉维耶对此非常着迷，以漫画为灵感创作了相关系列作品，他将构成故事讲述背景的绘画和雕塑分离开来，将它们放大成特定的形式，并让它们变成了真实存在的艺术品，重现与漫画中米老鼠相同的观看体验。色彩缤纷的抽象画作以及为此次展览特别创作的仙人掌雕塑，其灵感延续了漫画中的想象力，并通过别具一格的现场呈现方式，让观者仿如重新走进70年代的经典漫画书，进入由艺术家创思与概念巧妙融合构建的奇想世界。另外，在观看展览过程中，观众还可以走进这些“创作现场”作品之中，在不知不觉中融入作品，成为艺术创作的一部分，实现观看艺术和自身成为艺术品的身份转换。

本次展览通过对艺术家贝唐·拉维耶几十年艺术创作的回顾，对20世纪最为重要的艺术创作手法——“现成品艺术”及“挪用艺术”进行了一次大胆的探索，在为21世纪观众提供了解和体验80至90年代先锋艺术探索的契机的同时，也为我们打开了审视世界的全新视角，在熟悉的文化图像和日常用品形象的消弭中，思考艺术的本质，以及艺术与生活的关系，探索艺术大师用创思与艺术概念巧妙融合构建的奇想世界。如本次展览策展人米歇尔·高提耶（MichelGauthier)所说的那样：“贝唐·拉维耶是一个快乐的后现代艺术家。”