中国水印木刻青年计划 · 2022年度展

前言

我为什么要发起 “中国水印木刻青年计划 ”

 陈琦

中国是版画的发明国，目前存世最早的版画是藏于大英图书馆9世纪刊印的《金刚经》扉页插图。从宋代以来，中国一直经济繁荣，官方刻印、寺庙刻印、民间私自刻印兴起，带有插图的雕版印刷书籍从宗教领域逐渐拓展到社会生活的各个领域，比如儒家经典、博物、考古、地图、科技书籍、戏曲唱本、小说、书画谱、纸本笺谱、木版年画，以及各类实用印刷品等。到明代万历年间，插图本书籍雕刻印刷刊十分鼎盛，几乎达到“每本刊印的书都伴有图，每张图都很精美”的境况。中国传统水印版画的杰出代表是17世纪《十竹斋画谱》和《十竹斋笺谱》，以及大量的古籍善本插图和具有不同地域审美特征的民间木版年画。这些以中国绘画图式及审美观念为标准，以纸本水性颜料为媒材，以雕版镌刻为主要印制技术的水印木刻，逐渐形成技术体系不断完备、地域风格鲜明的庞大的视觉图像生产与传播系统，曾对东亚区域木版画及18世纪日本浮世绘木版画产生了深远影响。

在世界版画图谱上，形成了以铜版、石版、油印木刻为主的西方版画语言样式和以中国木版水印为代表的东方版画语言样式两大板块。从某种角度上说，水印木刻绝非是单纯的技术版种，而是中国艺术精神的外化。水印木刻对在国际版画界中展现中国版画的艺术形象、传播中国的文化价值观起到了重要作用。这些年我一直致力于水印木刻的推广与传播工作，我把它当作自己教学和创作之外最重要的工作。我知道这是一项漫长而又艰辛的工作，水印木刻创作及人才培养需要大量的时间投入且进程缓慢，很难快速取得实质性成果。

2019年始，我计划每年岁末创作一件以“瑞雪”为题材的水印木刻作品进行义卖，所得款项用于“中国水印木刻青年计划” 的展览和出版，希望以己绵薄之力鼓励年轻艺术家投身于水印木刻艺术创作与理论研究，从而推动中国水印版画艺术事业的发展。在2021年首届以“第四代”（学院 - 传承）为探讨方向之后，2022“中国水印木刻青年计划”年度展将以“弥散的边界”（视觉繁衍 - 肉身经验）为崭新的学术方向，将千年水印放置于当代史、全球史乃至个人史的庞大语系中，以期重新发起对作为独属于东方的“痕”的艺术的水印木刻之于“印刷技术 - 媒介艺术 - 精神繁衍”的再讨论。

弥散的边界——

中国水印木刻青年计划 · 2022年度展

今年，由陈琦先生发起的中国水印木刻青年计划已经进入第二个年头。早在2021年首届计划以“学院和传承”为主要呈现主题，策展团队便幻想过这一计划的未来方向。在十年为期的时间格局中，中国水印木刻青年计划的讨论范畴是否应该局限于当代水印木刻的传统媒介和既有的面貌？新兴的木刻运动对于将近百年的中国现代水印木刻发展出了怎样的本体价值？这样的价值在水印木刻的历史维度和复数艺术的未来格局中拥有怎样的有效性？更为重要的是，中国水印木刻的学术存续是否应该具有更为开放的跨媒介性和社会公共性？

中国水印木刻青年计划 • 2022年度展，必然是基于水印木刻艺术的，具有中国视觉特性，却又独具青年精神的；它不再以版种、甚至画种为界，通识性成为本次展览的基本追求；它不仅应该令手握水印技法的艺术青年们反思自身创作的无限可能，更应令具有跨界视野的艺术实践者重新认识从传统印刷到数字网屏、延续千年的精神繁衍路径，以及铭刻于每一个中国人文化基因当中的肉身记忆。毫无疑问，以公共展览为中心的2022年度中国水印木刻青年计划以及随之展开的讨论希望回应以上多个问题，并通过典型案例的视觉呈现勾连起传统技艺与当代表达、水性印刷与跨媒介艺术、以及更为重要的——历史记忆与公众认知的关系。这一切的尝试都基于艺术实践（抑或策展实践）所理应具有的生命自觉——它根本性的需要作用于活生生的人，并获得某种精神反馈，无论这里的“人”是观众、是学界还是实践者自身。

“当我们谈论水印木刻，我们到底在说什么？”这个至今极为暧昧的问题应该被不断提出——从不同的角度，比如印刷艺术的本体语言、水印的材料和技法体系，视觉传播的精神承继与媒介边界，全球文化体系的时间、空间关系，生活方式和肉身经验，介入每一段当代史的自主的“人”……毫无疑问，这一切问题都将没有最终的完美的“答案”，但是“问题”在那里，于是思考在那里，行动在那里，人的痕迹也便在那里。

作为独属于东方的“痕”的艺术，对于水印木刻当代性的再讨论，我们希望，这只是一个开始。

集雅——简、素、空、灵

作为图像传播载体的水印木刻，从诞生之日起便与中国古典绘画及其背后的审美逻辑紧密相连。王霄作品中的叙事性与空灵感，邓海苗作品的抒情性和松弛感，陶亚清作品的抽象性和单纯感，都是独属于古典东方的视觉经验。

尤其是以油印木刻为创作载体的瞿作纯，其作品中超越材料特性本身所呈现的具象的时间性和抽象的生命感，外化出隐隐的宋元山水的精神指向。

若缺——水、墨、印、痕

作为成像原理的凸、凹、平、漏四种印刷方法，唯木刻为代表的凸版自古与远东文明进程紧密相连。刀、木碰撞的直接性，水、墨晕染的单纯性，其背后的思想史逻辑，蕴含着东方精神中化零为整、化繁为简的哲学方法。

无界——精、进、勇、猛

进入机械复制时代的视觉艺术，传统印刷术的存续越来越受到挑战。作为手工印刷的水印木刻艺术，在实现本体语言独立性和创作方法当代化的同时，实践者还将面临全球文化流变所带来的肉身经验的改变，以及随之而来对记忆（表达）与认知（沟通）的双向重塑问题。