英格丽·弗洛斯（Ingrid Floss）个展《To Open Eyes》

KennaXu画廊将荣幸呈现德国艺术家英格丽·弗洛斯 (Ingrid Floss)在中国的首次个展《To Open Eyes》，精选展出艺术家英格丽·弗洛斯近年来创作的51幅绘画作品。

英格丽·弗洛斯是一位专注色彩研究的艺术家，创作的主题便是色彩。艺术家认为，色彩本身可以直接触动观者，这种情感上的触动是具有即时性和现场性的。但如何呈现色彩而不让其创作落于俗套或矫饰，是弗洛斯创作中最重要的部分。

弗洛斯曾这样描述其对于色彩的理解，“我喜欢绘画和色彩，因为它们属于我，是我的语言和生命。看着它，可以唤醒一种感觉，一种体验，一种满足，然后它变回一种无意识的状态，变成了一种记忆。”

在弗洛斯看来，艺术创作与音乐创作的思维方式是类似的， 音乐也是她创作不可或缺的灵感来源。弗洛斯创作时，会按照设定的不同色调放置颜色，起初只有不同的颜色块，还没有上下文。整体的图像，各种中心和焦点以及充当过渡的其他元素会在创作过程中，渐渐显露出来。随着创作的深入，作品也会变得更密集和更复杂。看似失去了秩序和结构， 但其实是重新组合成一个新的秩序，然后消退，所以最终画面变成了一个艺术家无法以某种形式计划的统一体。

色彩是一个“谜”，它既是具体的，也是抽象的，你的认知决定了你的观看。二维的观看总比三维来得更为不易，同一种色彩在不同光线、不同环境、不同心情下带给我们不同的视觉感知。色彩是一种最为感性的视觉形式，也恐怕是在绘画中最让人无法定义也最被普遍应用的材料，它是艺术中相对性最强的媒介，随着时间颤动，在空间中延伸，其最令人激动之处是在于它的超越规定与法则之后。

艺术家在美国、中国和澳大利亚等地艺术驻留期间发现，色彩绘画是一种世界通用语言，世界各地的观众都能通过她的作品，阅读和体验到艺术家所表达的视觉探索。尽管今天的数媒、广告、电视和视频泛滥，但艺术家始终坚持这种绘画形式，可以最直接和全面地表达人类的感官。

艺术家的目标是让每一幅画都通过其独特的色彩共鸣、空间深度、笔触等表现出其独特的性格，由此产生一个宇宙，为世界打开一扇新的窗口。尽管在艺术家的作品中，人们无法像用插图或具象绘画那样识别一些元素。但她对和谐、美丽、活力、张力、对立、惊喜和冒险的需求都反映在作品之中。

“完成后的画面是可见的，它现在存在于有形的世界中。”弗洛斯这样认为，“同时作品也存在于我的经历中，存在于我在创建它时所经历的一切，在我的内心世界留下了印记。它也在观察者中回响，寻求与那些人的共鸣。”

在彩色绘画中，形式和形状是由冷暖色决定的，在视觉上暖色突出、 冷色后退。因此，只有通过颜色才能创建没有中心透视的三维空间。当彩色绘画完成时，所有不同的颜色应该形成一个统一体。

“我经常把它比作没有文字的音乐作品。我认为颜色之间的空白是一个活动空间，与其他部分一样重要。这就像在中国传统绘画中，白色的部分也很灵动，它们代表海洋或天空。但它们和画中其他部分一样重要。”

弗洛斯曾这样描述其作品，“我的作品会给人带来‘不适感’；它们不会像一个漂亮的‘背景装饰‘那样适应房间。”每一件作品，她都视为一个活生生的有机体，不断地提醒着艺术家去观察、注意，更是要活在当下。